Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü — Gavin Ambrose Paul Harris

Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Ciltten Zamanın Ruhuna Bauhaustan Psikadelike uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır

Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Cilt ten Zamanın Ruhu na Bauhaus tan Psikadelik e uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250 den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır Sayfa Sayısı 256 Baskı Yılı 2014 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Bu kitap Tipografide en sık kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Aksan dan X yüksekliği ne Tepe Noktası ndan Kelime Şekli ne uzanan içeriğiyle tipografiyle ve grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz kaynak olacaktır Okuyucuya tipografi terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir Her terimin İngilizce karşılıkları da verilen sözlükte 250 den fazla sık kullanılan tipografi terimi seçilmiş biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Ayraçlar Boşluk Ayarlaması ve Satır Bitimleri gibi pratik terimlerden Bauhaus De Stijl ve Postmodernizm gibi akım ve stillere kadar kitapta hem modern terminolojiye hem de hâlâ kullanımda olan geleneksel terimlere yer verilmiştir Sayfa Sayısı 288 Baskı Yılı 2012 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Bu kitap Tipografide en sık kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Aksan dan X yüksekliği ne Tepe Noktası ndan Kelime Şekli ne uzanan içeriğiyle tipografiyle ve grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz kaynak olacaktır Okuyucuya tipografi terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir Her terimin İngilizce karşılıkları da verilen sözlükte 250 den fazla sık kullanılan tipografi terimi seçilmiş biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Ayraçlar Boşluk Ayarlaması ve Satır Bitimleri gibi pratik terimlerden Bauhaus De Stijl ve Postmodernizm gibi akım ve stillere kadar kitapta hem modern terminolojiye hem de hâlâ kullanımda olan geleneksel terimlere yer verilmiştir Sayfa Sayısı 288Baskı Yılı 2012Dili TürkçeYayınevi Literatür Yayıncılık

Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Cilt ten Zamanın Ruhu na Bauhaus tan Psikadelik e uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250 den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır Sayfa Sayısı 256Baskı Yılı 2014Dili TürkçeYayınevi Literatür Yayıncılık

Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Ciltten Zamanın Ruhuna Bauhaustan Psikadelike uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır

Bu kitap tipografide en sık kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Aksan dan X yüksekliği ne Tepe Noktası ndan Kelime Şekli ne uzanan içeriğiyle tipografiyle ve grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır

Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Cilt ten Zamanın Ruhu na Bauhaus tan Psikadelik e uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250 den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır

Bu kitap Tipografide en sık kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Aksan dan X yüksekliği ne Tepe Noktası ndan Kelime Şekli ne uzanan içeriğiyle tipografiyle ve grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz kaynak olacaktır Okuyucuya tipografi terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir Her terimin İngilizce karşılıkları da verilen sözlükte 250 den fazla sık kullanılan tipografi terimi seçilmiş biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Ayraçlar Boşluk Ayarlaması ve Satır Bitimleri gibi pratik terimlerden Bauhaus De Stijl ve Postmodernizm gibi akım ve stillere kadar kitapta hem modern terminolojiye hem de hâlâ kullanımda olan geleneksel terimlere yer verilmiştir

Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Cilt ten Zamanın Ruhu na Bauhaus tan Psikadelik e uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250 den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır

Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Cilt ten Zamanın Ruhu na Bauhaus tan Psikadelik e uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250 den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü Gavin Ambrose Kitap Özeti Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Cilt ten Zamanın Ruhu na Bauhaus tan Psikadelik e uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250 den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 288 Sayfa Kağıt 1 Hamur Ciltli Boyut 12 00x16 50 cm Basım Yılı Nisan 2019 Barkod 9789750405631 Kategori Grafik Sanatlar

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Görsel Tipografi Sözlüğü Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Görsel Tipografi Sözlüğü Gavin Ambrose Kitap Özeti Bu kitap Tipografide en sık kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Aksan dan X yüksekliği ne Tepe Noktası ndan Kelime Şekli ne uzanan içeriğiyle tipografiyle ve grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz kaynak olacaktır Okuyucuya tipografi terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir Her terimin İngilizce karşılıkları da verilen sözlükte 250 den fazla sık kullanılan tipografi terimi seçilmiş biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Ayraçlar Boşluk Ayarlaması ve Satır Bitimleri gibi pratik terimlerden Bauhaus De Stijl ve Postmodernizm gibi akım ve stillere kadar kitapta hem modern terminolojiye hem de hâlâ kullanımda olan geleneksel terimlere yer verilmiştir Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 288 Sayfa Kağıt 1 Hamur Boyut 12 50x16 50 cm Basım Yılı Ekim 2017 Barkod 9789750405655 Kategori Referans Kaynak Kitap

Bu kitap grafik tasarımda sıklıkla kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Açık Cilt ten Zamanın Ruhu na Bauhaus tan Psikadelik e uzanan içeriğiyle grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz bir kaynak olacaktır Okuyucuya grafik tasarım terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir 250 den fazla sık kullanılan grafik tasarım terimi biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Asimetri Hiyerarşi ve Tire gibi pratik terimlerden Sürrealizm Noktacılık ve Postmodernizm gibi akım ve üsluplara Bitmap ve Sokak Dili gibi modern terminoloji ve kavramlardan hala kullanılmakta olan pek çok geleneksel terim yer almaktadır

Bu kitap Tipografide en sık kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir Aksan dan X yüksekliği ne Tepe Noktası ndan Kelime Şekli ne uzanan içeriğiyle tipografiyle ve grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz kaynak olacaktır Okuyucuya tipografi terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir Her terimin İngilizce karşılıkları da verilen sözlükte 250 den fazla sık kullanılan tipografi terimi seçilmiş biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir Ayraçlar Boşluk Ayarlaması ve Satır Bitimleri gibi pratik terimlerden Bauhaus De Stijl ve Postmodernizm gibi akım ve stillere kadar kitapta hem modern terminolojiye hem de hâlâ kullanımda olan geleneksel terimlere yer verilmiştir

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin altıncı kitabı olan İmge Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Bu kitap imgeleri grafik tasarımın bir tamamlayıcısı olarak ele almaktadır İmgeler sinema posterlerinden parfüm şişelerine kadar her yerdedir İmgelerin bilgi ve tepki üretme güçleri olsa bile ne anlama geldikleri onları tasarımcının nasıl kullandığıyla ilgilidir Metin bu konu üzerine odaklanmaktadır Kitapta Temel Bilgiler Teknikler İmgeler Ne Anlatır İmgelerin Kullanımı Uygulamada İmgeler ve Serbest Çizim adlı altı ana bölümünde illüstrasyonlardan ikonografi ve bilgisayar müdahalelerine kadar pek çok imge oluşturma yöntemi tanıtılmaktadır Kitap tasarımcıya imgeleri nasıl etkili bir şekilde kullanabileceğiyle ilgili bilgileri ve araçları sunmaktadır İmge grafik tasarım ve grafik tasarımla ilgili bölümlerde okuyan öğrencilerin ilerleyen aşamalarda faydalanabilecekleri bir kitaptır İlk bölümde ayrıntılı bir şekilde açıklanan hem çağdaş hem de geleneksel kavramlar imgenin grafik tasarımın yanı sıra ne kadar çok disiplini de ilgilendirdiğiyle ilgili bir ipucudur Öne Çıkan Başlıklar Çözünürlük Cmyk ve Rgb Nokta Esaslılar ve Vektörler Dört Renk Ayrımı İki Üç ve Dört Kanallı Renk Modları İllüstrasyon Fotoğraf Dilbilim Bilişsel Anlam Tipogram Sinekdot Metafor ve Metonim Benzetme Bitiştirme Manzara Röportaj Montaj Göz Aldanması Noktacılık Siluet Fotogram Tram Üst üste Baskı Katkıda Bulunanlar Aufuldish Warinner Bis Cartlidge Levene Faydherbe De Vringer Frost Design Howdy KesselsKramer Lobo Pentagram Research Studios Rose Design Sagmeister Inc Segura Inc Spin State Design Still Waters Run Deep Studio KA Studio Myerscough The Kitchen Why Not Associates İçindekiler Temel Bilgiler Teknikler İmgeler Ne Anlatır İmgelerin Kullanımı Uygulamada İmgeler Serbest Çizim

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin onuncu kitabı olan Tasarım Fikri Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Tasarım Fikri adlı kitap yaratıcı düşünceler ve konseptler üretme sürecini ve tasarımcıların sürecin başında kullandıkları yöntemleri tanımlamaktadır Kitap düşünceler ve metotlar soyuttan kaçınmak konuları ve tasarımı akademik bir yaklaşımdan çok problem çözme aracı olarak ele almak üzerine odaklanmıştır Tasarım Fikri düşünce üretimini başarılı bir tasarımın hayat damarı pratik bir beceri olarak öğretmektedir Metin konularla ilgili pratik bir yaklaşım geliştirir ve düşünce üretimi için kullanılabilecek yöntemleri teşvik eder Uygulamadaki pratik çağdaş öncü tasarım stüdyolarının çalışma örnekleri özet açıklamalar ve şemalaştırılmış imgelerle desteklenmiştir Kitaptan grafik tasarım öğrencileri kadar profesyoneller de faydalanabilirler Öne Çıkan Başlıklar Beyin Fırtınası Tasarım Problemlerini Tanımlama Tasarım Yönleri Fikir Geliştirme Modeller İlkörnek Niteliksel ve Niceliksel Tasarımda Araştırma Problem Numuneler ve Geribildirim Seçim ve Rafine Etme Eskiz Hedef Pazarlar Temalar Değer Fikirleri Görselleştirme Katkıda Bulunanlar 3 Deep Design Miha Artnak ve Ziga Aljaz Hugh Avila Daniel Eatock Faydherbe de Vringer Futro Mark Studio Marque Moving Brands Navyblue NB Studios Pentagram Research Studios Social Design Studio AS Studio Myerscough Studio Output The Team UsLot Everywhere Webb Webb Why Not Associates Z2 Marketing İçindekiler Düşünce Evreleri Araştırma Fikir Geliştirme Rafine Etmek İlkörnek prototip Uygulama

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dördüncü kitabı olan Sayfa Düzeni Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Sayfa Düzeni bir tasarımda yer alan metinsel ya da görsel öğeleri etkili bir şekilde yerleştirilmesini sağlar Hem basılacak hem de elektronik mecrada yer alacak iyi bir sayfa düzeni izleyiciyle kurulabilecek en önemli iletişim yollarından biridir Kitabın amacı biçim ve boşluk yönetimini inceleyerek bu etkiyi elde etmektir Kitap bilgisayarlarca önerilen varsayımlar yerine temel sayfa düzeni ilkelerinin karışık ve güzel tasarımlarda dikkatlice uygulamasını veya yok sayılmasını öncü çağdaş tasarım stüdyoları tarafından uygulanmış örneklerini ele alarak anlatıyor ve konuyla ilgili 200 imgeye yer veriyor Temel Bilgiler Izgara Sayfa Üzerindeki Öğeler Biçim ve İşlev Uygulamada Sayfa Düzeni Mecra olmak üzere altı ana bölümü olan kitabın Sözlük ve Alıştırmalar adlı ek iki bölümü de bulunmakta Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin yedinci kitabı olan Renk Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Renk grafik tasarımda renk kullanımı üzerine bir rehberdir Renk düşünceleri ve duyguları tasarımın başka hiçbir öğesinin yapamadığı şekilde temsil eder Kitap renklerin ne anlama geldiğini özünü ve kültürel bağlamını derinlemesine inceler Bu aşamadan sonra da tasarımda amaçlanan etkiyi elde etmek için rengin nasıl kontrol altında tutulabileceğini anlatır İçinde kullanılan mürekkep çeşitliliğiyle kendi başına grafik tasarımda renk kullanımına örnek oluşturan kitapta pantone metalik ve floresan mürekkepli görseller rengin kâğıt üzerindeki etkilerini birebir sunmaktadır Kâğıtlar çok çeşitli renklerde mevcuttur ve bu çeşitlilik tasarımcıya pek çok farklı türü birleştirmek için yaratıcı potansiyel sağlar Rengin bu özelliği kitapta kullanılan üç farklı kâğıt stokuyla okuyucuya sunulmuştur Rengin temel ilkeleri ışığın nasıl kontrol edildiği renk bileşimleri ve armonileri kitabın üzerine kurulduğu ilkelerdir Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dokuzuncu kitabı olan Izgaralar grafik tasarım tarihinde yer alan en önemli konulardan birinin çağdaş uygulamalarda hangi yöntemlerle kullanıldığını anlatıyor Kitap ızgaraları bir sınırlama olarak değil yaratıcılığa uzanan bir yol olarak ele alıyor Bölümler kullanma talimatı listelerinden çok tasarım problemleri olarak karşınıza çıkacak sorunlarla baş etme yollarını gösteren birer rehber şeklinde kaleme alınmış Izgaralar kitabında ızgaraların çeşitleri düzenlenişleri biçim ve işlevi sayfa anatomisi ölçümler oran hiyerarşi yazı imgeler sütunlar görünür ızgaralar ölçek eksen ve çevrimiçi ızgaralar gibi anahtar noktalar açıklanıyor Kitap tasarım dünyasının en önemli isimlerinden Armin Hofmann Josef Müller Brockmann ve Jan Tschichold un dahil olduğu başarılı isimlerin öğrenme ilkelerini içeren alıştırmalar sektörden röportajlar sözlük ve çok sayıda çağdaş grafik tasarım örneğini inceliyor Tasarım problemlerinin bu şekilde çözümü yaratıcılığın ve güçlü ifadelerin önünü açacak ipuçları içeriyor Izgaralar grafik tasarım ve grafik tasarımı doğrudan kullanan matbaacılık moda tasarımı gibi bölümlerde okuyan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektördeki profesyonelin de yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de uygulamaya yönelik bir kaynak Müthiş İçindekiler Izgara ihtiyacı Izgara temelleri Izgara türleri Izgara öğeleri Izgara kullanımı Çevrimiçi ızgaralar Öne çıkan başlıklar Asimetrik ızgara Kombinasyonlar Sayfa numaralandırma Izgaranın temelleri Izgara tipleri Hiyerarşi Ölçüm Modül Örüntü Sayfadaki şekiller Simetrik ızgaralar İfade olarak ızgara Çevre Tekler kuralı Üçler kuralı Yazı Dikey hizalama Geniş ölçümler Katkıda bulunanlar 3 Deep Bedow Fayderbe De Vringer Gabor Palotai Design Grade Design Lavernia Cienfuegos Diseño Lost and Found Creative Morse Studio Mousegraphics NB Studio Pentagram Planning Unit SEA Design Studio Myerscough Studio Output The Vast Agency Unthink UTOUP Voice Webb Webb Why not associates Z3 Studio

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır Tipografi okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir Yazının yaratıcı kullanımı yazıya bakmak yazı sınıflandırması yazıyı belirlemek yazı üretimi yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır Bu kitap hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır İçindekiler Yazıya Bakmak Yazı Sınıflandırması Yazıyı Dizmek Yazı Oluşturma Yazının Gerçekleştirilmesi Uygulamada Yazı Öne çıkan başlıklar Yazı nerede kullanılır yazı karakterleri ve fontlar yazı karakteri stili yazı anatomisi rakamlar gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler özel karakterler ligatürler noktalama alfabetik olmayan yazı karakterleri Latince olmayan yazı karakterleri satır aralığı iki harf arası boşluk font üretimi el çizimi yazı harf biçimi oluşturma baskı sonlandırma kabartma ve çökertme yaldız vernik yazı ve imgeleri birleştirmek

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisinin sekizinci kitabı olan Baskı ve Sonlandırma çağdaş ve geleneksel tekniklerle yaratılabilecek değişik etkiler üzerine derinlikli bir inceleme sunan temel bir rehberdir Baskı ve Sonlandırma birçok baskı ve sonlandırma terimini tanıtmaktadır Sunum grafik tasarımda her şeydir ve profesyonel olarak uygulanmış baskı ve sonlandırma teknikleriyle tasarıma katılabilecek farklı görsel ve dokunsal nitelikler bulunmaktadır Çağdaş uygulamalar ve çalışmaların özet anlatımları teknik özellikleri ve şematik imgelerle tipo baskı taş baskı bilgisayardan kalıba vernik kabartma çökertme gibi temel konular ele alınmıştır Baskı ve Sonlandırma grafik tasarım ve grafik tasarımla doğrudan ilişkili matbaacılık ve moda tasarımı gibi bölümlerde eğitim alan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektörden profesyonellerin yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de pratik bir kaynaktır Öne çıkan başlıklar Kâğıt türleri İçine ek ve üzerine ek Dubleksleme İpek baskı ve ctp Baskı Termografi Linol Baskı Vernikler Özel bıçaklı kesim Kabartma ve çukurlaştırma Yaldız Tırtıklı kenar Kenar yaldız baskı Yan kâğıtlar Perforasyon Tarama grafiği ve vektörler Üst üste baskı teknikleri Tramlar Tonal imgeler Açık tonlar Ciltleme

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır Tipografi okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir Yazının yaratıcı kullanımı yazıya bakmak yazı sınıflandırması yazıyı belirlemek yazı üretimi yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır Bu kitap hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır İçindekiler Yazıya Bakmak Yazı Sınıflandırması Yazıyı Dizmek Yazı Oluşturma Yazının Gerçekleştirilmesi Uygulamada Yazı Öne çıkan başlıklar Yazı nerede kullanılır yazı karakterleri ve fontlar yazı karakteri stili yazı anatomisi rakamlar gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler özel karakterler ligatürler noktalama alfabetik olmayan yazı karakterleri Latince olmayan yazı karakterleri satır aralığı iki harf arası boşluk font üretimi el çizimi yazı harf biçimi oluşturma baskı sonlandırma kabartma ve çökertme yaldız vernik yazı ve imgeleri birleştirmek Tanıtım Bülteninden Sayfa Sayısı 184 Baskı Yılı 2014 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dokuzuncu kitabı olan Izgaralar grafik tasarım tarihinde yer alan en önemli konulardan birinin çağdaş uygulamalarda hangi yöntemlerle kullanıldığını anlatıyor Kitap ızgaraları bir sınırlama olarak değil yaratıcılığa uzanan bir yol olarak ele alıyor Bölümler kullanma talimatı listelerinden çok tasarım problemleri olarak karşınıza çıkacak sorunlarla baş etme yollarını gösteren birer rehber şeklinde kaleme alınmış Izgaralar kitabında ızgaraların çeşitleri düzenlenişleri biçim ve işlevi sayfa anatomisi ölçümler oran hiyerarşi yazı imgeler sütunlar görünür ızgaralar ölçek eksen ve çevrimiçi ızgaralar gibi anahtar noktalar açıklanıyor Kitap tasarım dünyasının en önemli isimlerinden Armin Hofmann Josef Müller Brockmann ve Jan Tschichold un dahil olduğu başarılı isimlerin öğrenme ilkelerini içeren alıştırmalar sektörden röportajlar sözlük ve çok sayıda çağdaş grafik tasarım örneğini inceliyor Tasarım problemlerinin bu şekilde çözümü yaratıcılığın ve güçlü ifadelerin önünü açacak ipuçları içeriyor Izgaralar grafik tasarım ve grafik tasarımı doğrudan kullanan matbaacılık moda tasarımı gibi bölümlerde okuyan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektördeki profesyonelin de yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de uygulamaya yönelik bir kaynak Müthiş İçindekiler Izgara ihtiyacı Izgara temelleri Izgara türleri Izgara öğeleri Izgara kullanımı Çevrimiçi ızgaralar Öne çıkan başlıklar Asimetrik ızgara Kombinasyonlar Sayfa numaralandırma Izgaranın temelleri Izgara tipleri Hiyerarşi Ölçüm Modül Örüntü Sayfadaki şekiller Simetrik ızgaralar İfade olarak ızgara Çevre Tekler kuralı Üçler kuralı Yazı Dikey hizalama Geniş ölçümler Katkıda bulunanlar 3 Deep Bedow Fayderbe De Vringer Gabor Palotai Design Grade Design Lavernia Cienfuegos Diseño Lost and Found Creative Morse Studio Mousegraphics NB Studio Pentagram Planning Unit SEA Design Studio Myerscough Studio Output The Vast Agency Unthink UTOUP Voice Webb Webb Why not associates Z3 Studio Tanıtım Bülteninden Sayfa Sayısı 208 Baskı Yılı 2014 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin sekizinci kitabı olan Baskı ve Sonlandırma çağdaş ve geleneksel tekniklerle yaratılabilecek değişik etkiler üzerine derinlikli bir inceleme sunan temel bir rehberdir Baskı ve Sonlandırma birçok baskı ve sonlandırma terimini tanıtmaktadır Sunum grafik tasarımda her şeydir ve profesyonel olarak uygulanmış baskı ve sonlandırma teknikleriyle tasarıma katılabilecek farklı görsel ve dokunsal nitelikler bulunmaktadır Çağdaş uygulamalar ve çalışmaların özet anlatımları teknik özellikleri ve şematik imgelerle tipo baskı taş baskı bilgisayardan kalıba vernik kabartma çökertme gibi temel konular ele alınmıştır Baskı ve Sonlandırma grafik tasarım ve grafik tasarımla doğrudan ilişkili matbaacılık ve moda tasarımı gibi bölümlerde eğitim alan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektörden profesyonellerin yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de pratik bir kaynaktır Öne çıkan başlıklar Kâğıt türleri İçine ek ve üzerine ek Dubleksleme İpek baskı ve ctp Baskı Termografi Linol Baskı Vernikler Özel bıçaklı kesim Kabartma ve çukurlaştırma Yaldız Tırtıklı kenar Kenar yaldız baskı Yan kâğıtlar Perforasyon Tarama grafiği ve vektörler Üst üste baskı teknikleri Tramlar Tonal imgeler Açık tonlar Ciltleme Katkıda bulunanlar Cartlidge Levene Faydherbe De Vringer Four Letter Word Forst Design KesselsKramer Made Thought NB Studios Rocca Creative Sagmeister Inc SEA Design Studio Myerscough Tank The Kitchen Thriteen Webb Webb İçindekiler Baskı altı malzemesi Baskı Sonlandırma Üretim Ciltleme Çözüm Tanıtım Bülteninden Sayfa Sayısı 184 Baskı Yılı 2014 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin yedinci kitabı olan Renk Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Renk grafik tasarımda renk kullanımı üzerine bir rehberdir Renk düşünceleri ve duyguları tasarımın başka hiçbir öğesinin yapamadığı şekilde temsil eder Kitap renklerin ne anlama geldiğini özünü ve kültürel bağlamını derinlemesine inceler Bu aşamadan sonra da tasarımda amaçlanan etkiyi elde etmek için rengin nasıl kontrol altında tutulabileceğini anlatır İçinde kullanılan mürekkep çeşitliliğiyle kendi başına grafik tasarımda renk kullanımına örnek oluşturan kitapta pantone metalik ve floresan mürekkepli görseller rengin kâğıt üzerindeki etkilerini birebir sunmaktadır Kâğıtlar çok çeşitli renklerde mevcuttur ve bu çeşitlilik tasarımcıya pek çok farklı türü birleştirmek için yaratıcı potansiyel sağlar Rengin bu özelliği kitapta kullanılan üç farklı kâğıt stokuyla okuyucuya sunulmuştur Rengin temel ilkeleri ışığın nasıl kontrol edildiği renk bileşimleri ve armonileri kitabın üzerine kurulduğu ilkelerdir Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Sayfa Sayısı 184 Baskı Yılı 2013 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dördüncü kitabı olan Sayfa Düzeni Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Sayfa Düzeni bir tasarımda yer alan metinsel ya da görsel öğeleri etkili bir şekilde yerleştirilmesini sağlar Hem basılacak hem de elektronik mecrada yer alacak iyi bir sayfa düzeni izleyiciyle kurulabilecek en önemli iletişim yollarından biridir Kitabın amacı biçim ve boşluk yönetimini inceleyerek bu etkiyi elde etmektir Kitap bilgisayarlarca önerilen varsayımlar yerine temel sayfa düzeni ilkelerinin karışık ve güzel tasarımlarda dikkatlice uygulamasını veya yok sayılmasını öncü çağdaş tasarım stüdyoları tarafından uygulanmış örneklerini ele alarak anlatıyor ve konuyla ilgili 200 imgeye yer veriyor Temel Bilgiler Izgara Sayfa Üzerindeki Öğeler Biçim ve İşlev Uygulamada Sayfa Düzeni Mecra olmak üzere altı ana bölümü olan kitabın Sözlük ve Alıştırmalar adlı ek iki bölümü de bulunmakta Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Sayfa Sayısı 216 Baskı Yılı 2013 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Tasarım Fikri adlı kitap yaratıcı düşünceler ve konseptler üretme sürecini ve tasarımcıların sürecin başında kullandıkları yöntemleri tanımlamaktadır Kitap düşünceler ve metotlar soyuttan kaçınmak konuları ve tasarımı akademik bir yaklaşımdan çok problem çözme aracı olarak ele almak üzerine odaklanmıştır Tasarım Fikri düşünce üretimini başarılı bir tasarımın hayat damarı pratik bir beceri olarak öğretmektedir Metin konularla ilgili pratik bir yaklaşım geliştirir ve düşünce üretimi için kullanılabilecek yöntemleri teşvik eder Uygulamadaki pratik çağdaş öncü tasarım stüdyolarının çalışma örnekleri özet açıklamalar ve şemalaştırılmış imgelerle desteklenmiştir Kitaptan grafik tasarım öğrencileri kadar profesyoneller de faydalanabilirler Sayfa Sayısı 200 Baskı Yılı 2013 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Bu kitap imgeleri grafik tasarımın bir tamamlayıcısı olarak ele almaktadır İmgeler sinema posterlerinden parfüm şişelerine kadar her yerdedir İmgelerin bilgi ve tepki üretme güçleri olsa bile ne anlama geldikleri onları tasarımcının nasıl kullandığıyla ilgilidir Metin bu konu üzerine odaklanmaktadır Kitapta Temel Bilgiler Teknikler İmgeler Ne Anlatır İmgelerin Kullanımı Uygulamada İmgeler ve Serbest Çizim adlı altı ana bölümünde illüstrasyonlardan ikonografi ve bilgisayar müdahalelerine kadar pek çok imge oluşturma yöntemi tanıtılmaktadır Kitap tasarımcıya imgeleri nasıl etkili bir şekilde kullanabileceğiyle ilgili bilgileri ve araçları sunmaktadır İmge grafik tasarım ve grafik tasarımla ilgili bölümlerde okuyan öğrencilerin ilerleyen aşamalarda faydalanabilecekleri bir kitaptır İlk bölümde ayrıntılı bir şekilde açıklanan hem çağdaş hem de geleneksel kavramlar imgenin grafik tasarımın yanı sıra ne kadar çok disiplini de ilgilendirdiğiyle ilgili bir ipucudur Sayfa Sayısı 176 Baskı Yılı 2013 Dili Türkçe Yayınevi Literatür Yayıncılık

Bu kitap imgeleri grafik tasarımın bir tamamlayıcısı olarak ele almaktadır İmgeler sinema posterlerinden parfüm şişelerine kadar her yerdedir İmgelerin bilgi ve tepki üretme güçleri olsa bile ne anlama geldikleri onları tasarımcının nasıl kullandığıyla ilgilidir Metin bu konu üzerine odaklanmaktadır Kitapta Temel Bilgiler Teknikler İmgeler Ne Anlatır İmgelerin Kullanımı Uygulamada İmgeler ve Serbest Çizim adlı altı ana bölümünde illüstrasyonlardan ikonografi ve bilgisayar müdahalelerine kadar pek çok imge oluşturma yöntemi tanıtılmaktadır Kitap tasarımcıya imgeleri nasıl etkili bir şekilde kullanabileceğiyle ilgili bilgileri ve araçları sunmaktadır İmge grafik tasarım ve grafik tasarımla ilgili bölümlerde okuyan öğrencilerin ilerleyen aşamalarda faydalanabilecekleri bir kitaptır İlk bölümde ayrıntılı bir şekilde açıklanan hem çağdaş hem de geleneksel kavramlar imgenin grafik tasarımın yanı sıra ne kadar çok disiplini de ilgilendirdiğiyle ilgili bir ipucudur Sayfa Sayısı 176Baskı Yılı 2013Dili TürkçeYayınevi Literatür Yayıncılık

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dokuzuncu kitabı olan Izgaralar grafik tasarım tarihinde yer alan en önemli konulardan birinin çağdaş uygulamalarda hangi yöntemlerle kullanıldığını anlatıyor Kitap ızgaraları bir sınırlama olarak değil yaratıcılığa uzanan bir yol olarak ele alıyor Bölümler kullanma talimatı listelerinden çok tasarım problemleri olarak karşınıza çıkacak sorunlarla baş etme yollarını gösteren birer rehber şeklinde kaleme alınmış Izgaralar kitabında ızgaraların çeşitleri düzenlenişleri biçim ve işlevi sayfa anatomisi ölçümler oran hiyerarşi yazı imgeler sütunlar görünür ızgaralar ölçek eksen ve çevrimiçi ızgaralar gibi anahtar noktalar açıklanıyor Kitap tasarım dünyasının en önemli isimlerinden Armin Hofmann Josef Müller Brockmann ve Jan Tschichold un dahil olduğu başarılı isimlerin öğrenme ilkelerini içeren alıştırmalar sektörden röportajlar sözlük ve çok sayıda çağdaş grafik tasarım örneğini inceliyor Tasarım problemlerinin bu şekilde çözümü yaratıcılığın ve güçlü ifadelerin önünü açacak ipuçları içeriyor Izgaralar grafik tasarım ve grafik tasarımı doğrudan kullanan matbaacılık moda tasarımı gibi bölümlerde okuyan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektördeki profesyonelin de yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de uygulamaya yönelik bir kaynak Müthiş İçindekiler Izgara ihtiyacı Izgara temelleri Izgara türleri Izgara öğeleri Izgara kullanımı Çevrimiçi ızgaralarÖne çıkan başlıklar Asimetrik ızgara Kombinasyonlar Sayfa numaralandırma Izgaranın temelleri Izgara tipleri Hiyerarşi Ölçüm Modül Örüntü Sayfadaki şekiller Simetrik ızgaralar İfade olarak ızgara Çevre Tekler kuralı Üçler kuralı Yazı Dikey hizalama Geniş ölçümlerKatkıda bulunanlar 3 Deep Bedow Fayderbe De Vringer Gabor Palotai Design Grade Design Lavernia Cienfuegos Diseño Lost and Found Creative Morse Studio Mousegraphics NB Studio Pentagram Planning Unit SEA Design Studio Myerscough Studio Output The Vast Agency Unthink UTOUP Voice Webb Webb Why not associates Z3 Studio Tanıtım Bülteninden Sayfa Sayısı 208Baskı Yılı 2014Dili TürkçeYayınevi Literatür Yayıncılık

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin sekizinci kitabı olan Baskı ve Sonlandırma çağdaş ve geleneksel tekniklerle yaratılabilecek değişik etkiler üzerine derinlikli bir inceleme sunan temel bir rehberdir Baskı ve Sonlandırma birçok baskı ve sonlandırma terimini tanıtmaktadır Sunum grafik tasarımda her şeydir ve profesyonel olarak uygulanmış baskı ve sonlandırma teknikleriyle tasarıma katılabilecek farklı görsel ve dokunsal nitelikler bulunmaktadır Çağdaş uygulamalar ve çalışmaların özet anlatımları teknik özellikleri ve şematik imgelerle tipo baskı taş baskı bilgisayardan kalıba vernik kabartma çökertme gibi temel konular ele alınmıştır Baskı ve Sonlandırma grafik tasarım ve grafik tasarımla doğrudan ilişkili matbaacılık ve moda tasarımı gibi bölümlerde eğitim alan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektörden profesyonellerin yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de pratik bir kaynaktır Öne çıkan başlıklar Kâğıt türleri İçine ek ve üzerine ek Dubleksleme İpek baskı ve ctp Baskı Termografi Linol Baskı Vernikler Özel bıçaklı kesim Kabartma ve çukurlaştırma Yaldız Tırtıklı kenar Kenar yaldız baskı Yan kâğıtlar Perforasyon Tarama grafiği ve vektörler Üst üste baskı teknikleri Tramlar Tonal imgeler Açık tonlar CiltlemeKatkıda bulunanlar Cartlidge Levene Faydherbe De Vringer Four Letter Word Forst Design KesselsKramer Made Thought NB Studios Rocca Creative Sagmeister Inc SEA Design Studio Myerscough Tank The Kitchen Thriteen Webb Webbİçindekiler Baskı altı malzemesi Baskı Sonlandırma Üretim Ciltleme Çözüm Tanıtım Bülteninden Sayfa Sayısı 184Baskı Yılı 2014Dili TürkçeYayınevi Literatür Yayıncılık

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır Tipografi okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir Yazının yaratıcı kullanımı yazıya bakmak yazı sınıflandırması yazıyı belirlemek yazı üretimi yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır Bu kitap hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır İçindekiler Yazıya Bakmak Yazı Sınıflandırması Yazıyı Dizmek Yazı Oluşturma Yazının Gerçekleştirilmesi Uygulamada Yazı Öne çıkan başlıklar Yazı nerede kullanılır yazı karakterleri ve fontlar yazı karakteri stili yazı anatomisi rakamlar gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler özel karakterler ligatürler noktalama alfabetik olmayan yazı karakterleri Latince olmayan yazı karakterleri satır aralığı iki harf arası boşluk font üretimi el çizimi yazı harf biçimi oluşturma baskı sonlandırma kabartma ve çökertme yaldız vernik yazı ve imgeleri birleştirmek Tanıtım Bülteninden Sayfa Sayısı 184Baskı Yılı 2014Dili TürkçeYayınevi Literatür Yayıncılık

Tasarım Fikri adlı kitap yaratıcı düşünceler ve konseptler üretme sürecini ve tasarımcıların sürecin başında kullandıkları yöntemleri tanımlamaktadır Kitap düşünceler ve metotlar soyuttan kaçınmak konuları ve tasarımı akademik bir yaklaşımdan çok problem çözme aracı olarak ele almak üzerine odaklanmıştır Tasarım Fikri düşünce üretimini başarılı bir tasarımın hayat damarı pratik bir beceri olarak öğretmektedir Metin konularla ilgili pratik bir yaklaşım geliştirir ve düşünce üretimi için kullanılabilecek yöntemleri teşvik eder Uygulamadaki pratik çağdaş öncü tasarım stüdyolarının çalışma örnekleri özet açıklamalar ve şemalaştırılmış imgelerle desteklenmiştir Kitaptan grafik tasarım öğrencileri kadar profesyoneller de faydalanabilirler Sayfa Sayısı 200Baskı Yılı 2013Dili TürkçeYayınevi Literatür Yayıncılık

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dördüncü kitabı olan Sayfa Düzeni Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Sayfa Düzeni bir tasarımda yer alan metinsel ya da görsel öğeleri etkili bir şekilde yerleştirilmesini sağlar Hem basılacak hem de elektronik mecrada yer alacak iyi bir sayfa düzeni izleyiciyle kurulabilecek en önemli iletişim yollarından biridir Kitabın amacı biçim ve boşluk yönetimini inceleyerek bu etkiyi elde etmektir Kitap bilgisayarlarca önerilen varsayımlar yerine temel sayfa düzeni ilkelerinin karışık ve güzel tasarımlarda dikkatlice uygulamasını veya yok sayılmasını öncü çağdaş tasarım stüdyoları tarafından uygulanmış örneklerini ele alarak anlatıyor ve konuyla ilgili 200 imgeye yer veriyor Temel Bilgiler Izgara Sayfa Üzerindeki Öğeler Biçim ve İşlev Uygulamada Sayfa Düzeni Mecra olmak üzere altı ana bölümü olan kitabın Sözlük ve Alıştırmalar adlı ek iki bölümü de bulunmakta Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Sayfa Sayısı 216Baskı Yılı 2013Dili TürkçeYayınevi Literatür Yayıncılık

Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dördüncü kitabı olan Sayfa Düzeni Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Sayfa Düzeni bir tasarımda yer alan metinsel ya da görsel öğeleri etkili bir şekilde yerleştirilmesini sağlar Hem basılacak hem de elektronik mecrada yer alacak iyi bir sayfa düzeni izleyiciyle kurulabilecek en önemli iletişim yollarından biridir Kitabın amacı biçim ve boşluk yönetimini inceleyerek bu etkiyi elde etmektir Kitap bilgisayarlarca önerilen varsayımlar yerine temel sayfa düzeni ilkelerinin karışık ve güzel tasarımlarda dikkatlice uygulamasını veya yok sayılmasını öncü çağdaş tasarım stüdyoları tarafından uygulanmış örneklerini ele alarak anlatıyor ve konuyla ilgili 200 imgeye yer veriyor Temel Bilgiler Izgara Sayfa Üzerindeki Öğeler Biçim ve İşlev Uygulamada Sayfa Düzeni Mecra olmak üzere altı ana bölümü olan kitabın Sözlük ve Alıştırmalar adlı ek iki bölümü de bulunmakta Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır

Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin yedinci kitabı olan Renk Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Renk grafik tasarımda renk kullanımı üzerine bir rehberdir Renk düşünceleri ve duyguları tasarımın başka hiçbir öğesinin yapamadığı şekilde temsil eder Kitap renklerin ne anlama geldiğini özünü ve kültürel bağlamını derinlemesine inceler Bu aşamadan sonra da tasarımda amaçlanan etkiyi elde etmek için rengin nasıl kontrol altında tutulabileceğini anlatır İçinde kullanılan mürekkep çeşitliliğiyle kendi başına grafik tasarımda renk kullanımına örnek oluşturan kitapta pantone metalik ve floresan mürekkepli görseller rengin kâğıt üzerindeki etkilerini birebir sunmaktadır Kâğıtlar çok çeşitli renklerde mevcuttur ve bu çeşitlilik tasarımcıya pek çok farklı türü birleştirmek için yaratıcı potansiyel sağlar Rengin bu özelliği kitapta kullanılan üç farklı kâğıt stokuyla okuyucuya sunulmuştur Rengin temel ilkeleri ışığın nasıl kontrol edildiği renk bileşimleri ve armonileri kitabın üzerine kurulduğu ilkelerdir Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin altıncı kitabı olan İmge Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Bu kitap imgeleri grafik tasarımın bir tamamlayıcısı olarak ele almaktadır İmgeler sinema posterlerinden parfüm şişelerine kadar her yerdedir İmgelerin bilgi ve tepki üretme güçleri olsa bile ne anlama geldikleri onları tasarımcının nasıl kullandığıyla ilgilidir Metin bu konu üzerine odaklanmaktadır Kitapta Temel Bilgiler Teknikler İmgeler Ne Anlatır İmgelerin Kullanımı Uygulamada İmgeler ve Serbest Çizim adlı altı ana bölümünde illüstrasyonlardan ikonografi ve bilgisayar müdahalelerine kadar pek çok imge oluşturma yöntemi tanıtılmaktadır Kitap tasarımcıya imgeleri nasıl etkili bir şekilde kullanabileceğiyle ilgili bilgileri ve araçları sunmaktadır

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin onuncu kitabı olan Tasarım Fikri Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Tasarım Fikri adlı kitap yaratıcı düşünceler ve konseptler üretme sürecini ve tasarımcıların sürecin başında kullandıkları yöntemleri tanımlamaktadır Kitap düşünceler ve metotlar soyuttan kaçınmak konuları ve tasarımı akademik bir yaklaşımdan çok problem çözme aracı olarak ele almak üzerine odaklanmıştır Tasarım Fikri düşünce üretimini başarılı bir tasarımın hayat damarı pratik bir beceri olarak öğretmektedir Metin konularla ilgili pratik bir yaklaşım geliştirir ve düşünce üretimi için kullanılabilecek yöntemleri teşvik eder Uygulamadaki pratik çağdaş öncü tasarım stüdyolarının çalışma örnekleri özet açıklamalar ve şemalaştırılmış imgelerle desteklenmiştir Kitaptan grafik tasarım öğrencileri kadar profesyoneller de faydalanabilirler

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin sekizinci kitabı olan Baskı ve Sonlandırma çağdaş ve geleneksel tekniklerle yaratılabilecek değişik etkiler üzerine derinlikli bir inceleme sunan temel bir rehberdir Baskı ve Sonlandırma birçok baskı ve sonlandırma terimini tanıtmaktadır Sunum grafik tasarımda her şeydir ve profesyonel olarak uygulanmış baskı ve sonlandırma teknikleriyle tasarıma katılabilecek farklı görsel ve dokunsal nitelikler bulunmaktadır Çağdaş uygulamalar ve çalışmaların özet anlatımları teknik özellikleri ve şematik imgelerle tipo baskı taş baskı bilgisayardan kalıba vernik kabartma çökertme gibi temel konular ele alınmıştır Baskı ve Sonlandırma grafik tasarım ve grafik tasarımla doğrudan ilişkili matbaacılık ve moda tasarımı gibi bölümlerde eğitim alan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektörden profesyonellerin yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de pratik bir kaynaktır Öne çıkan başlıklar Kâğıt türleri İçine ek ve üzerine ek Dubleksleme İpek baskı ve ctp Baskı Termografi Linol Baskı Vernikler Özel bıçaklı kesim Kabartma ve çukurlaştırma Yaldız Tırtıklı kenar Kenar yaldız baskı Yan kâğıtlar Perforasyon Tarama grafiği ve vektörler Üst üste baskı teknikleri Tramlar Tonal imgeler Açık tonlar Ciltleme Katkıda bulunanlar Cartlidge Levene Faydherbe De Vringer Four Letter Word Forst Design KesselsKramer Made Thought NB Studios Rocca Creative Sagmeister Inc SEA Design Studio Myerscough Tank The Kitchen Thriteen Webb Webb İçindekiler Baskı altı malzemesi Baskı Sonlandırma Üretim Ciltleme Çözüm

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır Tipografi okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir Yazının yaratıcı kullanımı yazıya bakmak yazı sınıflandırması yazıyı belirlemek yazı üretimi yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır Bu kitap hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır İçindekiler Yazıya Bakmak Yazı Sınıflandırması Yazıyı Dizmek Yazı Oluşturma Yazının Gerçekleştirilmesi Uygulamada Yazı Öne çıkan başlıklar Yazı nerede kullanılır yazı karakterleri ve fontlar yazı karakteri stili yazı anatomisi rakamlar gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler özel karakterler ligatürler noktalama alfabetik olmayan yazı karakterleri Latince olmayan yazı karakterleri satır aralığı iki harf arası boşluk font üretimi el çizimi yazı harf biçimi oluşturma baskı sonlandırma kabartma ve çökertme yaldız vernik yazı ve imgeleri birleştirmek

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dokuzuncu kitabı olan Izgaralar grafik tasarım tarihinde yer alan en önemli konulardan birinin çağdaş uygulamalarda hangi yöntemlerle kullanıldığını anlatıyor Kitap ızgaraları bir sınırlama olarak değil yaratıcılığa uzanan bir yol olarak ele alıyor Bölümler kullanma talimatı listelerinden çok tasarım problemleri olarak karşınıza çıkacak sorunlarla baş etme yollarını gösteren birer rehber şeklinde kaleme alınmış Izgaralar kitabında ızgaraların çeşitleri düzenlenişleri biçim ve işlevi sayfa anatomisi ölçümler oran hiyerarşi yazı imgeler sütunlar görünür ızgaralar ölçek eksen ve çevrimiçi ızgaralar gibi anahtar noktalar açıklanıyor Kitap tasarım dünyasının en önemli isimlerinden Armin Hofmann Josef Müller Brockmann ve Jan Tschichold un dahil olduğu başarılı isimlerin öğrenme ilkelerini içeren alıştırmalar sektörden röportajlar sözlük ve çok sayıda çağdaş grafik tasarım örneğini inceliyor Tasarım problemlerinin bu şekilde çözümü yaratıcılığın ve güçlü ifadelerin önünü açacak ipuçları içeriyor Izgaralar grafik tasarım ve grafik tasarımı doğrudan kullanan matbaacılık moda tasarımı gibi bölümlerde okuyan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektördeki profesyonelin de yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de uygulamaya yönelik bir kaynak Müthiş İçindekiler Izgara ihtiyacı Izgara temelleri Izgara türleri Izgara öğeleri Izgara kullanımı Çevrimiçi ızgaralar Öne çıkan başlıklar Asimetrik ızgara Kombinasyonlar Sayfa numaralandırma Izgaranın temelleri Izgara tipleri Hiyerarşi Ölçüm Modül Örüntü Sayfadaki şekiller Simetrik ızgaralar İfade olarak ızgara Çevre Tekler kuralı Üçler kuralı Yazı Dikey hizalama Geniş ölçümler Katkıda bulunanlar 3 Deep Bedow Fayderbe De Vringer Gabor Palotai Design Grade Design Lavernia Cienfuegos Diseño Lost and Found Creative Morse Studio Mousegraphics NB Studio Pentagram Planning Unit SEA Design Studio Myerscough Studio Output The Vast Agency Unthink UTOUP Voice Webb Webb Why not associates Z3 Studio

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır Tipografi okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir Yazının yaratıcı kullanımı yazıya bakmak yazı sınıflandırması yazıyı belirlemek yazı üretimi yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır Bu kitap hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır İçindekiler Yazıya Bakmak Yazı Sınıflandırması Yazıyı Dizmek Yazı Oluşturma Yazının Gerçekleştirilmesi Uygulamada Yazı Öne çıkan başlıklar Yazı nerede kullanılır yazı karakterleri ve fontlar yazı karakteri stili yazı anatomisi rakamlar gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler özel karakterler ligatürler noktalama alfabetik olmayan yazı karakterleri Latince olmayan yazı karakterleri satır aralığı iki harf arası boşluk font üretimi el çizimi yazı harf biçimi oluşturma baskı sonlandırma kabartma ve çökertme yaldız vernik yazı ve imgeleri birleştirmek Katkıda bulunanlar 3 Deep Design Aufuldish Warinner Faydherbe De Vringer Form Design Frost Design Intro KesselsKramer Made Thought NB Studio North Pentagram Research Studios Sagmeister Inc SEA Design Spin Still Waters Run Deep Studio Myerscough The Kitchen Thirteen Webb Webb Why Not Associates

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin yedinci kitabı olan Renk Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Renk grafik tasarımda renk kullanımı üzerine bir rehberdir Renk düşünceleri ve duyguları tasarımın başka hiçbir öğesinin yapamadığı şekilde temsil eder Kitap renklerin ne anlama geldiğini özünü ve kültürel bağlamını derinlemesine inceler Bu aşamadan sonra da tasarımda amaçlanan etkiyi elde etmek için rengin nasıl kontrol altında tutulabileceğini anlatır İçinde kullanılan mürekkep çeşitliliğiyle kendi başına grafik tasarımda renk kullanımına örnek oluşturan kitapta pantone metalik ve floresan mürekkepli görseller rengin kâğıt üzerindeki etkilerini birebir sunmaktadır Kâğıtlar çok çeşitli renklerde mevcuttur ve bu çeşitlilik tasarımcıya pek çok farklı türü birleştirmek için yaratıcı potansiyel sağlar Rengin bu özelliği kitapta kullanılan üç farklı kâğıt stokuyla okuyucuya sunulmuştur Rengin temel ilkeleri ışığın nasıl kontrol edildiği renk bileşimleri ve armonileri kitabın üzerine kurulduğu ilkelerdir Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Öne Çıkan Başlıklar Renk Kodları Renkleri Betimlemek Renkçarkı Seçimi Renk Bileşimleri Renk Sistemleri Özel Üretim Renkleri Floresanlar Metalikler Renk Planlaması Renk Detaylandırması Renk Katmanları Tonlar Üst Üste Baskı Görselleri Renklendirmek Renk Manipülasyonu Degrade Alt Renk Eklenmesi Renk Kodlaması Uyarı Olarak Renk Rengin Etkisi Bir Kimlik Yaratmak Katkıda Bulunanlar 3 Deep Design Aboud Sodano Aufuldish Warinner Bis Browns Bruce Mau Design Cartlidge Levene Experimental Jetset Faydherbe De Vringer Form Design Frost Design Gavin Ambrose Hjalti Karlsson Intro Iris Associates KesselsKramer Lobo Matt Lumby NB Studio North Research Studios Rose Design Roundel Sagmeister Inc SEA Design Segura Inc Solar Initiative Spin Still Waters Run Deep Struktur Design Design Studio AS Studio KA Studio Myerscough Summa Wladimir Marnich İçindekiler Temel Konular Renk Sistemleri Rengi Kullanmak Teknikler Renk Sembolizmi Uygulamada Renk

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dokuzuncu kitabı olan Izgaralar grafik tasarım tarihinde yer alan en önemli konulardan birinin çağdaş uygulamalarda hangi yöntemlerle kullanıldığını anlatıyor Kitap ızgaraları bir sınırlama olarak değil yaratıcılığa uzanan bir yol olarak ele alıyor Bölümler kullanma talimatı listelerinden çok tasarım problemleri olarak karşınıza çıkacak sorunlarla baş etme yollarını gösteren birer rehber şeklinde kaleme alınmış Izgaralar kitabında ızgaraların çeşitleri düzenlenişleri biçim ve işlevi sayfa anatomisi ölçümler oran hiyerarşi yazı imgeler sütunlar görünür ızgaralar ölçek eksen ve çevrimiçi ızgaralar gibi anahtar noktalar açıklanıyor Kitap tasarım dünyasının en önemli isimlerinden Armin Hofmann Josef Müller Brockmann ve Jan Tschichold un dahil olduğu başarılı isimlerin öğrenme ilkelerini içeren alıştırmalar sektörden röportajlar sözlük ve çok sayıda çağdaş grafik tasarım örneğini inceliyor Tasarım problemlerinin bu şekilde çözümü yaratıcılığın ve güçlü ifadelerin önünü açacak ipuçları içeriyor Izgaralar grafik tasarım ve grafik tasarımı doğrudan kullanan matbaacılık moda tasarımı gibi bölümlerde okuyan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektördeki profesyonelin de yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de uygulamaya yönelik bir kaynak Müthiş İçindekiler Izgara ihtiyacı Izgara temelleri Izgara türleri Izgara öğeleri Izgara kullanımı Çevrimiçi ızgaralar

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dördüncü kitabı olan Sayfa Düzeni Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Sayfa Düzeni bir tasarımda yer alan metinsel ya da görsel öğeleri etkili bir şekilde yerleştirilmesini sağlar Hem basılacak hem de elektronik mecrada yer alacak iyi bir sayfa düzeni izleyiciyle kurulabilecek en önemli iletişim yollarından biridir Kitabın amacı biçim ve boşluk yönetimini inceleyerek bu etkiyi elde etmektir Kitap bilgisayarlarca önerilen varsayımlar yerine temel sayfa düzeni ilkelerinin karışık ve güzel tasarımlarda dikkatlice uygulamasını veya yok sayılmasını öncü çağdaş tasarım stüdyoları tarafından uygulanmış örneklerini ele alarak anlatıyor ve konuyla ilgili 200 imgeye yer veriyor Temel Bilgiler Izgara Sayfa Üzerindeki Öğeler Biçim ve İşlev Uygulamada Sayfa Düzeni Mecra olmak üzere altı ana bölümü olan kitabın Sözlük ve Alıştırmalar adlı ek iki bölümü de bulunmakta Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Öne Çıkan Başlıklar Forma Planı Sayfalarla Çalışmak Altın Oran Izgara Simetrik Çeşitlemeler Tireleme ve Bloklama Kitabı Bölme Kendine Mal Etme Cadavre Exquis Ölçek Yönlendirme Sayfayı Bölme Paspartu Dergiler ve Broşu rler Websiteleri Hareketli Göru ntu ler Ambalaj Katkıda Bulunanlar 3 Deep Design Anthony Burrill Aufuldish Warriner Bedow Bis Cartlidge Levene Faydherbe de Vringer Frost George Vera Imagination Intro KesselsKramer Lavernia Cienfuegos NB Studio North Research Studios Sagmeister Inc SEA Spin Studio Myerscough Thirteen Webb Webb Why Not Associates Z3 Design Studio İçindekiler Temel Bilgiler Izgara Sayfa üzerindeki öğeler Biçim ve işlev Uygulamada sayfa düzeni Mecra

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin altıncı kitabı olan İmge Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Bu kitap imgeleri grafik tasarımın bir tamamlayıcısı olarak ele almaktadır İmgeler sinema posterlerinden parfüm şişelerine kadar her yerdedir İmgelerin bilgi ve tepki üretme güçleri olsa bile ne anlama geldikleri onları tasarımcının nasıl kullandığıyla ilgilidir Metin bu konu üzerine odaklanmaktadır Kitapta Temel Bilgiler Teknikler İmgeler Ne Anlatır İmgelerin Kullanımı Uygulamada İmgeler ve Serbest Çizim adlı altı ana bölümünde illüstrasyonlardan ikonografi ve bilgisayar müdahalelerine kadar pek çok imge oluşturma yöntemi tanıtılmaktadır Kitap tasarımcıya imgeleri nasıl etkili bir şekilde kullanabileceğiyle ilgili bilgileri ve araçları sunmaktadır İmge grafik tasarım ve grafik tasarımla ilgili bölümlerde okuyan öğrencilerin ilerleyen aşamalarda faydalanabilecekleri bir kitaptır İlk bölümde ayrıntılı bir şekilde açıklanan hem çağdaş hem de geleneksel kavramlar imgenin grafik tasarımın yanı sıra ne kadar çok disiplini de ilgilendirdiğiyle ilgili bir ipucudur

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin onuncu kitabı olan Tasarım Fikri Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Tasarım Fikri adlı kitap yaratıcı düşünceler ve konseptler üretme sürecini ve tasarımcıların sürecin başında kullandıkları yöntemleri tanımlamaktadır Kitap düşünceler ve metotlar soyuttan kaçınmak konuları ve tasarımı akademik bir yaklaşımdan çok problem çözme aracı olarak ele almak üzerine odaklanmıştır Tasarım Fikri düşünce üretimini başarılı bir tasarımın hayat damarı pratik bir beceri olarak öğretmektedir Metin konularla ilgili pratik bir yaklaşım geliştirir ve düşünce üretimi için kullanılabilecek yöntemleri teşvik eder Uygulamadaki pratik çağdaş öncü tasarım stüdyolarının çalışma örnekleri özet açıklamalar ve şemalaştırılmış imgelerle desteklenmiştir Kitaptan grafik tasarım öğrencileri kadar profesyoneller de faydalanabilirler Öne Çıkan Başlıklar Beyin Fırtınası Tasarım Problemlerini Tanımlama Tasarım Yönleri Fikir Geliştirme Modeller İlkörnek Niteliksel ve Niceliksel Tasarımda Araştırma Problem Numuneler ve Geribildirim Seçim ve Rafine Etme Eskiz Hedef Pazarlar Temalar Değer Fikirleri Görselleştirme

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır Tipografi okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir Yazının yaratıcı kullanımı yazıya bakmak yazı sınıflandırması yazıyı belirlemek yazı üretimi yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır Bu kitap hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır İçindekiler Yazıya Bakmak Yazı Sınıflandırması Yazıyı Dizmek Yazı Oluşturma Yazının Gerçekleştirilmesi Uygulamada Yazı Öne çıkan başlıklar Yazı nerede kullanılır yazı karakterleri ve fontlar yazı karakteri stili yazı anatomisi rakamlar gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler özel karakterler ligatürler noktalama alfabetik olmayan yazı karakterleri Latince olmayan yazı karakterleri satır aralığı iki harf arası boşluk font üretimi el çizimi yazı harf biçimi oluşturma baskı sonlandırma kabartma ve çökertme yaldız vernik yazı ve imgeleri birleştirmek Katkıda bulunanlar 3 Deep Design Aufuldish Warinner Faydherbe De Vringer Form Design Frost Design Intro KesselsKramer Made Thought NB Studio North Pentagram Research Studios Sagmeister Inc SEA Design Spin Still Waters Run Deep Studio Myerscough The Kitchen Thirteen Webb Webb Why Not Associates

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dördüncü kitabı olan Sayfa Düzeni Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Sayfa Düzeni bir tasarımda yer alan metinsel ya da görsel öğeleri etkili bir şekilde yerleştirilmesini sağlar Hem basılacak hem de elektronik mecrada yer alacak iyi bir sayfa düzeni izleyiciyle kurulabilecek en önemli iletişim yollarından biridir Kitabın amacı biçim ve boşluk yönetimini inceleyerek bu etkiyi elde etmektir Kitap bilgisayarlarca önerilen varsayımlar yerine temel sayfa düzeni ilkelerinin karışık ve güzel tasarımlarda dikkatlice uygulamasını veya yok sayılmasını öncü çağdaş tasarım stüdyoları tarafından uygulanmış örneklerini ele alarak anlatıyor ve konuyla ilgili 200 imgeye yer veriyor Temel Bilgiler Izgara Sayfa Üzerindeki Öğeler Biçim ve İşlev Uygulamada Sayfa Düzeni Mecra olmak üzere altı ana bölümü olan kitabın Sözlük ve Alıştırmalar adlı ek iki bölümü de bulunmakta Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Öne Çıkan Başlıklar Forma Planı Sayfalarla Çalışmak Altın Oran Izgara Simetrik Çeşitlemeler Tireleme ve Bloklama Kitabı Bölme Kendine Mal Etme Cadavre Exquis Ölçek Yönlendirme Sayfayı Bölme Paspartu Dergiler ve Broşu rler Websiteleri Hareketli Göru ntu ler Ambalaj Katkıda Bulunanlar 3 Deep Design Anthony Burrill Aufuldish Warriner Bedow Bis Cartlidge Levene Faydherbe de Vringer Frost George Vera Imagination Intro KesselsKramer Lavernia Cienfuegos NB Studio North Research Studios Sagmeister Inc SEA Spin Studio Myerscough Thirteen Webb Webb Why Not Associates Z3 Design Studio İçindekiler Temel Bilgiler Izgara Sayfa üzerindeki öğeler Biçim ve işlev Uygulamada sayfa düzeni Mecra

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Grafik Tasarımda Tasarım Fikri Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Grafik Tasarımda Tasarım Fikri Gavin Ambrose Kitap Özeti Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin onuncu kitabı olan Tasarım Fikri Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Tasarım Fikri adlı kitap yaratıcı düşünceler ve konseptler üretme sürecini ve tasarımcıların sürecin başında kullandıkları yöntemleri tanımlamaktadır Kitap düşünceler ve metotlar soyuttan kaçınmak konuları ve tasarımı akademik bir yaklaşımdan çok problem çözme aracı olarak ele almak üzerine odaklanmıştır Tasarım Fikri düşünce üretimini başarılı bir tasarımın hayat damarı pratik bir beceri olarak öğretmektedir Metin konularla ilgili pratik bir yaklaşım geliştirir ve düşünce üretimi için kullanılabilecek yöntemleri teşvik eder Uygulamadaki pratik çağdaş öncü tasarım stüdyolarının çalışma örnekleri özet açıklamalar ve şemalaştırılmış imgelerle desteklenmiştir Kitaptan grafik tasarım öğrencileri kadar profesyoneller de faydalanabilirler Öne Çıkan Başlıklar Beyin Fırtınası Tasarım Problemlerini Tanımlama Tasarım Yönleri Fikir Geliştirme Modeller İlkörnek Niteliksel ve Niceliksel Tasarımda Araştırma Problem Numuneler ve Geribildirim Seçim ve Rafine Etme Eskiz Hedef Pazarlar Temalar Değer Fikirleri Görselleştirme Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 200 Sayfa Kağıt Kuşe Boyut 16 00x23 00 cm Basım Yılı Nisan 2019 Barkod 9789750406454 Kategori Grafik ve Tasarım Web Geliştirme ve Tasarım

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Grafik Tasarımda Tipografi Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Grafik Tasarımda Tipografi Gavin Ambrose Kitap Özeti Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır Tipografi okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir Yazının yaratıcı kullanımı yazıya bakmak yazı sınıflandırması yazıyı belirlemek yazı üretimi yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır Bu kitap hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır İçindekiler Yazıya Bakmak Yazı Sınıflandırması Yazıyı Dizmek Yazı Oluşturma Yazının Gerçekleştirilmesi Uygulamada Yazı Öne çıkan başlıklar Yazı nerede kullanılır yazı karakterleri ve fontlar yazı karakteri stili yazı anatomisi rakamlar gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler özel karakterler ligatürler noktalama alfabetik olmayan yazı karakterleri Latince olmayan yazı karakterleri satır aralığı iki harf arası boşluk font üretimi el çizimi yazı harf biçimi oluşturma baskı sonlandırma kabartma ve çökertme yaldız vernik yazı ve imgeleri birleştirmek Katkıda bulunanlar 3 Deep Design Aufuldish Warinner Faydherbe De Vringer Form Design Frost Design Intro KesselsKramer Made Thought NB Studio North Pentagram Research Studios Sagmeister Inc SEA Design Spin Still Waters Run Deep Studio Myerscough The Kitchen Thirteen Webb Webb Why Not Associates Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 184 Sayfa Kağıt 2 Hamur Boyut 16 00x23 00 cm Basım Yılı Mart 2020 Barkod 9789750406577 Kategori Grafik ve Tasarım Web Geliştirme ve Tasarım

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Grafik Tasarımda Renk Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Grafik Tasarımda Renk Gavin Ambrose Kitap Özeti Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin yedinci kitabı olan Renk Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Renk grafik tasarımda renk kullanımı üzerine bir rehberdir Renk düşünceleri ve duyguları tasarımın başka hiçbir öğesinin yapamadığı şekilde temsil eder Kitap renklerin ne anlama geldiğini özünü ve kültürel bağlamını derinlemesine inceler Bu aşamadan sonra da tasarımda amaçlanan etkiyi elde etmek için rengin nasıl kontrol altında tutulabileceğini anlatır İçinde kullanılan mürekkep çeşitliliğiyle kendi başına grafik tasarımda renk kullanımına örnek oluşturan kitapta pantone metalik ve floresan mürekkepli görseller rengin kâğıt üzerindeki etkilerini birebir sunmaktadır Kâğıtlar çok çeşitli renklerde mevcuttur ve bu çeşitlilik tasarımcıya pek çok farklı türü birleştirmek için yaratıcı potansiyel sağlar Rengin bu özelliği kitapta kullanılan üç farklı kâğıt stokuyla okuyucuya sunulmuştur Rengin temel ilkeleri ışığın nasıl kontrol edildiği renk bileşimleri ve armonileri kitabın üzerine kurulduğu ilkelerdir Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Öne Çıkan Başlıklar Renk Kodları Renkleri Betimlemek Renkçarkı Seçimi Renk Bileşimleri Renk Sistemleri Özel Üretim Renkleri Floresanlar Metalikler Renk Planlaması Renk Detaylandırması Renk Katmanları Tonlar Üst Üste Baskı Görselleri Renklendirmek Renk Manipülasyonu Degrade Alt Renk Eklenmesi Renk Kodlaması Uyarı Olarak Renk Rengin Etkisi Bir Kimlik Yaratmak Katkıda Bulunanlar 3 Deep Design Aboud Sodano Aufuldish Warinner Bis Browns Bruce Mau Design Cartlidge Levene Experimental Jetset Faydherbe De Vringer Form Design Frost Design Gavin Ambrose Hjalti Karlsson Intro Iris Associates KesselsKramer Lobo Matt Lumby NB Studio North Research Studios Rose Design Roundel Sagmeister Inc SEA Design Segura Inc Solar Initiative Spin Still Waters Run Deep Struktur Design Design Studio AS Studio KA Studio Myerscough Summa Wladimir Marnich İçindekiler Temel Konular Renk Sistemleri Rengi Kullanmak Teknikler Renk Sembolizmi Uygulamada Renk Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 184 Sayfa Kağıt Kuşe Boyut 16 00x23 00 cm Basım Yılı Kasım 2020 Barkod 9789750406423 Kategori Grafik ve Tasarım Web Geliştirme ve Tasarım

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Grafik Tasarımda Izgaralar Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Grafik Tasarımda Izgaralar Gavin Ambrose Kitap Özeti Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dokuzuncu kitabı olan Izgaralar grafik tasarım tarihinde yer alan en önemli konulardan birinin çağdaş uygulamalarda hangi yöntemlerle kullanıldığını anlatıyor Kitap ızgaraları bir sınırlama olarak değil yaratıcılığa uzanan bir yol olarak ele alıyor Bölümler kullanma talimatı listelerinden çok tasarım problemleri olarak karşınıza çıkacak sorunlarla baş etme yollarını gösteren birer rehber şeklinde kaleme alınmış Izgaralar kitabında ızgaraların çeşitleri düzenlenişleri biçim ve işlevi sayfa anatomisi ölçümler oran hiyerarşi yazı imgeler sütunlar görünür ızgaralar ölçek eksen ve çevrimiçi ızgaralar gibi anahtar noktalar açıklanıyor Kitap tasarım dünyasının en önemli isimlerinden Armin Hofmann Josef Müller Brockmann ve Jan Tschichold un dahil olduğu başarılı isimlerin öğrenme ilkelerini içeren alıştırmalar sektörden röportajlar sözlük ve çok sayıda çağdaş grafik tasarım örneğini inceliyor Tasarım problemlerinin bu şekilde çözümü yaratıcılığın ve güçlü ifadelerin önünü açacak ipuçları içeriyor Izgaralar grafik tasarım ve grafik tasarımı doğrudan kullanan matbaacılık moda tasarımı gibi bölümlerde okuyan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektördeki profesyonelin de yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de uygulamaya yönelik bir kaynak Müthiş İçindekiler Izgara ihtiyacı Izgara temelleri Izgara türleri Izgara öğeleri Izgara kullanımı Çevrimiçi ızgaralar Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 208 Sayfa Kağıt Kuşe Boyut 16 00x23 00 cm Basım Yılı Aralık 2014 Barkod 9789750406805 Kategori Grafik ve Tasarım Web Geliştirme ve Tasarım

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Grafik Tasarımda Baskı ve Sonlardırma Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Grafik Tasarımda Baskı ve Sonlardırma Gavin Ambrose Kitap Özeti Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 184 Sayfa Kağıt 2 Hamur Boyut 16 00x23 00 cm Basım Yılı Haziran 2014 Barkod 9789750406560 Kategori Akademik Kitaplar Bilgisayar Kitapları Grafik ve Tasarım Web Geliştirme ve Tasarım

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Grafik Tasarımda İmge Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Grafik Tasarımda İmge Gavin Ambrose Kitap Özeti Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisinin altıncı kitabı olan İmge Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Bu kitap imgeleri grafik tasarımın bir tamamlayıcısı olarak ele almaktadır İmgeler sinema posterlerinden parfüm şişelerine kadar her yerdedir İmgelerin bilgi ve tepki üretme güçleri olsa bile ne anlama geldikleri onları tasarımcının nasıl kullandığıyla ilgilidir Metin bu konu üzerine odaklanmaktadır Kitapta Temel Bilgiler Teknikler İmgeler Ne Anlatır İmgelerin Kullanımı Uygulamada İmgeler ve Serbest Çizim adlı altı ana bölümünde illüstrasyonlardan ikonografi ve bilgisayar müdahalelerine kadar pek çok imge oluşturma yöntemi tanıtılmaktadır Kitap tasarımcıya imgeleri nasıl etkili bir şekilde kullanabileceğiyle ilgili bilgileri ve araçları sunmaktadır İmge grafik tasarım ve grafik tasarımla ilgili bölümlerde okuyan öğrencilerin ilerleyen aşamalarda faydalanabilecekleri bir kitaptır İlk bölümde ayrıntılı bir şekilde açıklanan hem çağdaş hem de geleneksel kavramlar imgenin grafik tasarımın yanı sıra ne kadar çok disiplini de ilgilendirdiğiyle ilgili bir ipucudur Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 175 Sayfa Kağıt Kuşe Boyut 16 00x23 00 cm Basım Yılı Temmuz 2013 Barkod 9789750406447 Kategori Grafik ve Tasarım Web Geliştirme ve Tasarım

Gavin Ambrose tarafından kaleme alınan Grafik Tasarımda Sayfa Düzeni Literatür Yayıncılık eseri olarak okurlarla buluşuyor Grafik Tasarımda Sayfa Düzeni Gavin Ambrose Kitap Özeti Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dördüncü kitabı olan Sayfa Düzeni Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Sayfa Düzeni bir tasarımda yer alan metinsel ya da görsel öğeleri etkili bir şekilde yerleştirilmesini sağlar Hem basılacak hem de elektronik mecrada yer alacak iyi bir sayfa düzeni izleyiciyle kurulabilecek en önemli iletişim yollarından biridir Kitabın amacı biçim ve boşluk yönetimini inceleyerek bu etkiyi elde etmektir Kitap bilgisayarlarca önerilen varsayımlar yerine temel sayfa düzeni ilkelerinin karışık ve güzel tasarımlarda dikkatlice uygulamasını veya yok sayılmasını öncü çağdaş tasarım stüdyoları tarafından uygulanmış örneklerini ele alarak anlatıyor ve konuyla ilgili 200 imgeye yer veriyor Temel Bilgiler Izgara Sayfa Üzerindeki Öğeler Biçim ve İşlev Uygulamada Sayfa Düzeni Mecra olmak üzere altı ana bölümü olan kitabın Sözlük ve Alıştırmalar adlı ek iki bölümü de bulunmakta Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Öne Çıkan Başlıklar Forma Planı Sayfalarla Çalışmak Altın Oran Izgara Simetrik Çeşitlemeler Tireleme ve Bloklama Kitabı Bölme Kendine Mal Etme Cadavre Exquis Ölçek Yönlendirme Sayfayı Bölme Paspartu Dergiler ve Broşu rler Websiteleri Hareketli Göru ntu ler Ambalaj Katkıda Bulunanlar 3 Deep Design Anthony Burrill Aufuldish Warriner Bedow Bis Cartlidge Levene Faydherbe de Vringer Frost George Vera Imagination Intro KesselsKramer Lavernia Cienfuegos NB Studio North Research Studios Sagmeister Inc SEA Spin Studio Myerscough Thirteen Webb Webb Why Not Associates Z3 Design Studio İçindekiler Temel Bilgiler Izgara Sayfa üzerindeki öğeler Biçim ve işlev Uygulamada sayfa düzeni Mecra Yayınevi Literatür Yayıncılık Yazar Gavin Ambrose Sayfa 216 Sayfa Kağıt Kuşe Boyut 16 00x23 00 cm Basım Yılı Nisan 2019 Barkod 9789750406430 Kategori Grafik ve Tasarım Web Geliştirme ve Tasarım

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır Tipografi okuyucuya tasarımda tipografi kullanımını yüzlerce yazı karakteri arasından seçim yapmanın yollarını önemli tipografik uygulamaların açıklamalarını şemalaştırılmış imge ve teknik bilgiyle bir arada vermektedir Yazının yaratıcı kullanımı yazıya bakmak yazı sınıflandırması yazıyı belirlemek yazı üretimi yazının gerçekleştirilmesi ve uygulamada yazı başlıkları altında ele alınmıştır Bu kitap hem görsel sanat dallarında eğitim gören öğrenciler hem de profesyonel tasarımcılar için tipografi ve onun yaratıcı kullanımıyla ilgili kapsamlı bir rehber olarak hazırlanmıştır Özellikle grafik tasarım eğitiminin ilerleyen aşamalarında faydalı olacağı düşünülen kitapta yazının yaratacağı tutku kadar tipografinin etkilendiği sanatsal politik veya felsefi akımlar ya da tipografi sayesinde bir kişinin ya da kurumun kişiliğinin nasıl ifade edileceği güncel örnekler üzerinden anlatılmaktadır İçindekiler Yazıya Bakmak Yazı Sınıflandırması Yazıyı Dizmek Yazı Oluşturma Yazının Gerçekleştirilmesi Uygulamada Yazı Öne çıkan başlıklar Yazı nerede kullanılır yazı karakterleri ve fontlar yazı karakteri stili yazı anatomisi rakamlar gömülü ve yükseltilmiş ilk harfler özel karakterler ligatürler noktalama alfabetik olmayan yazı karakterleri Latince olmayan yazı karakterleri satır aralığı iki harf arası boşluk font üretimi el çizimi yazı harf biçimi oluşturma baskı sonlandırma kabartma ve çökertme yaldız vernik yazı ve imgeleri birleştirmek Katkıda bulunanlar 3 Deep Design Aufuldish Warinner Faydherbe De Vringer Form Design Frost Design Intro KesselsKramer Made Thought NB Studio North Pentagram Research Studios Sagmeister Inc SEA Design Spin Still Waters Run Deep Studio Myerscough The Kitchen Thirteen Webb Webb Why Not Associates

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dokuzuncu kitabı olan Izgaralar grafik tasarım tarihinde yer alan en önemli konulardan birinin çağdaş uygulamalarda hangi yöntemlerle kullanıldığını anlatıyor Kitap ızgaraları bir sınırlama olarak değil yaratıcılığa uzanan bir yol olarak ele alıyor Bölümler kullanma talimatı listelerinden çok tasarım problemleri olarak karşınıza çıkacak sorunlarla baş etme yollarını gösteren birer rehber şeklinde kaleme alınmış Izgaralar kitabında ızgaraların çeşitleri düzenlenişleri biçim ve işlevi sayfa anatomisi ölçümler oran hiyerarşi yazı imgeler sütunlar görünür ızgaralar ölçek eksen ve çevrimiçi ızgaralar gibi anahtar noktalar açıklanıyor Kitap tasarım dünyasının en önemli isimlerinden Armin Hofmann Josef Müller Brockmann ve Jan Tschichold un dahil olduğu başarılı isimlerin öğrenme ilkelerini içeren alıştırmalar sektörden röportajlar sözlük ve çok sayıda çağdaş grafik tasarım örneğini inceliyor Tasarım problemlerinin bu şekilde çözümü yaratıcılığın ve güçlü ifadelerin önünü açacak ipuçları içeriyor Izgaralar grafik tasarım ve grafik tasarımı doğrudan kullanan matbaacılık moda tasarımı gibi bölümlerde okuyan öğrenciler için olduğu kadar baskı uygulamalarını kullanan her sektördeki profesyonelin de yararlanabileceği çok faydalı hem kuramsal hem de uygulamaya yönelik bir kaynak Müthiş İçindekiler Izgara ihtiyacı Izgara temelleri Izgara türleri Izgara öğeleri Izgara kullanımı Çevrimiçi ızgaralar

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin onuncu kitabı olan Tasarım Fikri Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Tasarım Fikri adlı kitap yaratıcı düşünceler ve konseptler üretme sürecini ve tasarımcıların sürecin başında kullandıkları yöntemleri tanımlamaktadır Kitap düşünceler ve metotlar soyuttan kaçınmak konuları ve tasarımı akademik bir yaklaşımdan çok problem çözme aracı olarak ele almak üzerine odaklanmıştır Tasarım Fikri düşünce üretimini başarılı bir tasarımın hayat damarı pratik bir beceri olarak öğretmektedir Metin konularla ilgili pratik bir yaklaşım geliştirir ve düşünce üretimi için kullanılabilecek yöntemleri teşvik eder Uygulamadaki pratik çağdaş öncü tasarım stüdyolarının çalışma örnekleri özet açıklamalar ve şemalaştırılmış imgelerle desteklenmiştir Kitaptan grafik tasarım öğrencileri kadar profesyoneller de faydalanabilirler Öne Çıkan Başlıklar Beyin Fırtınası Tasarım Problemlerini Tanımlama Tasarım Yönleri Fikir Geliştirme Modeller İlkörnek Niteliksel ve Niceliksel Tasarımda Araştırma Problem Numuneler ve Geribildirim Seçim ve Rafine Etme Eskiz Hedef Pazarlar Temalar Değer Fikirleri Görselleştirme

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin altıncı kitabı olan İmge Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Bu kitap imgeleri grafik tasarımın bir tamamlayıcısı olarak ele almaktadır İmgeler sinema posterlerinden parfüm şişelerine kadar her yerdedir İmgelerin bilgi ve tepki üretme güçleri olsa bile ne anlama geldikleri onları tasarımcının nasıl kullandığıyla ilgilidir Metin bu konu üzerine odaklanmaktadır Kitapta Temel Bilgiler Teknikler İmgeler Ne Anlatır İmgelerin Kullanımı Uygulamada İmgeler ve Serbest Çizim adlı altı ana bölümünde illüstrasyonlardan ikonografi ve bilgisayar müdahalelerine kadar pek çok imge oluşturma yöntemi tanıtılmaktadır Kitap tasarımcıya imgeleri nasıl etkili bir şekilde kullanabileceğiyle ilgili bilgileri ve araçları sunmaktadır İmge grafik tasarım ve grafik tasarımla ilgili bölümlerde okuyan öğrencilerin ilerleyen aşamalarda faydalanabilecekleri bir kitaptır İlk bölümde ayrıntılı bir şekilde açıklanan hem çağdaş hem de geleneksel kavramlar imgenin grafik tasarımın yanı sıra ne kadar çok disiplini de ilgilendirdiğiyle ilgili bir ipucudur

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin yedinci kitabı olan Renk Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Renk grafik tasarımda renk kullanımı üzerine bir rehberdir Renk düşünceleri ve duyguları tasarımın başka hiçbir öğesinin yapamadığı şekilde temsil eder Kitap renklerin ne anlama geldiğini özünü ve kültürel bağlamını derinlemesine inceler Bu aşamadan sonra da tasarımda amaçlanan etkiyi elde etmek için rengin nasıl kontrol altında tutulabileceğini anlatır İçinde kullanılan mürekkep çeşitliliğiyle kendi başına grafik tasarımda renk kullanımına örnek oluşturan kitapta pantone metalik ve floresan mürekkepli görseller rengin kâğıt üzerindeki etkilerini birebir sunmaktadır Kâğıtlar çok çeşitli renklerde mevcuttur ve bu çeşitlilik tasarımcıya pek çok farklı türü birleştirmek için yaratıcı potansiyel sağlar Rengin bu özelliği kitapta kullanılan üç farklı kâğıt stokuyla okuyucuya sunulmuştur Rengin temel ilkeleri ışığın nasıl kontrol edildiği renk bileşimleri ve armonileri kitabın üzerine kurulduğu ilkelerdir Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Öne Çıkan Başlıklar Renk Kodları Renkleri Betimlemek Renkçarkı Seçimi Renk Bileşimleri Renk Sistemleri Özel Üretim Renkleri Floresanlar Metalikler Renk Planlaması Renk Detaylandırması Renk Katmanları Tonlar Üst Üste Baskı Görselleri Renklendirmek Renk Manipülasyonu Degrade Alt Renk Eklenmesi Renk Kodlaması Uyarı Olarak Renk Rengin Etkisi Bir Kimlik Yaratmak Katkıda Bulunanlar 3 Deep Design Aboud Sodano Aufuldish Warinner Bis Browns Bruce Mau Design Cartlidge Levene Experimental Jetset Faydherbe De Vringer Form Design Frost Design Gavin Ambrose Hjalti Karlsson Intro Iris Associates KesselsKramer Lobo Matt Lumby NB Studio North Research Studios Rose Design Roundel Sagmeister Inc SEA Design Segura Inc Solar Initiative Spin Still Waters Run Deep Struktur Design Design Studio AS Studio KA Studio Myerscough Summa Wladimir Marnich İçindekiler Temel Konular Renk Sistemleri Rengi Kullanmak Teknikler Renk Sembolizmi Uygulamada Renk

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dördüncü kitabı olan Sayfa Düzeni Grafik Tasarım dalındaki temel başlıklarla ilgili kuramlara ve uygulamalara yönelik bir keşif sunuyor Sayfa Düzeni bir tasarımda yer alan metinsel ya da görsel öğeleri etkili bir şekilde yerleştirilmesini sağlar Hem basılacak hem de elektronik mecrada yer alacak iyi bir sayfa düzeni izleyiciyle kurulabilecek en önemli iletişim yollarından biridir Kitabın amacı biçim ve boşluk yönetimini inceleyerek bu etkiyi elde etmektir Kitap bilgisayarlarca önerilen varsayımlar yerine temel sayfa düzeni ilkelerinin karışık ve güzel tasarımlarda dikkatlice uygulamasını veya yok sayılmasını öncü çağdaş tasarım stüdyoları tarafından uygulanmış örneklerini ele alarak anlatıyor ve konuyla ilgili 200 imgeye yer veriyor Temel Bilgiler Izgara Sayfa Üzerindeki Öğeler Biçim ve İşlev Uygulamada Sayfa Düzeni Mecra olmak üzere altı ana bölümü olan kitabın Sözlük ve Alıştırmalar adlı ek iki bölümü de bulunmakta Kitap Grafik Tasarım Tipografi ve görsel sanatlar alanlarında eğitim alan öğrenciler için düşünülerek hazırlanmıştır yine de modern tasarımda kullanılan ilkelere yönelik temel bilgi edinmek isteyen herkesin faydalanabileceği bir kaynaktır Öne Çıkan Başlıklar Forma Planı Sayfalarla Çalışmak Altın Oran Izgara Simetrik Çeşitlemeler Tireleme ve Bloklama Kitabı Bölme Kendine Mal Etme Cadavre Exquis Ölçek Yönlendirme Sayfayı Bölme Paspartu Dergiler ve Broşu rler Websiteleri Hareketli Göru ntu ler Ambalaj Katkıda Bulunanlar 3 Deep Design Anthony Burrill Aufuldish Warriner Bedow Bis Cartlidge Levene Faydherbe de Vringer Frost George Vera Imagination Intro KesselsKramer Lavernia Cienfuegos NB Studio North Research Studios Sagmeister Inc SEA Spin Studio Myerscough Thirteen Webb Webb Why Not Associates Z3 Design Studio İçindekiler Temel Bilgiler Izgara Sayfa üzerindeki öğeler Biçim ve işlev Uygulamada sayfa düzeni Mecra

img src https s3 eu west 1 amazonaws com dia kitadagitim ckeditor_assets pictures 53 content_1_original_original jpg alt height 15 width 15 font size 1 color white font img

img src https s3 eu west 1 amazonaws com dia kitadagitim ckeditor_assets pictures 53 content_1_original_original jpg alt height 15 width 15 font size 1 color white font img

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin beşinci kitabı olan Tipografi neredeyse her yerde her şeyin üzerinde duvarlarda sokakta dergilerde şişelerde yer alan yazının çeşitliliği ve zenginliği üzerine kurulmuş bir çalışmadır

Literatür Grafik Tasarım Temelleri Dizisi nin dokuzuncu kitabı olan Izgaralar grafik tasarım tarihinde yer alan en önemli konulardan birinin çağdaş uygulamalarda hangi yöntemlerle kullanıldığını anlatıyor img src https s3 eu west 1 amazonaws com dia kitadagitim ckeditor_assets pictures 53 content_1_original_original jpg alt height 15 width 15 font size 1 color white font img