Keman İçin Klasik Türk Müziği Saz Eserleri Albümü — Melih Günaydın

Türk Müzik Kültürü tarihimiz köklü geçmişi zengin birikimiyle dünya müzik kültürleri arasında özgün bir yere sahiptir Bu kültürün sahipleri yaratıcıları sözlü sözsüz yazılı yazısız tüm kültürel miraslarını müzik alanında da çeşitli şekillerde aktararak sürdürülebilirliğini sağlamış bu süreçte var olduğu günden bugüne değin yolculuğu yeni coğrafyalar üzerinde devam ederek değişimini gelişimini devam ettirmiştir Bir aktarım biçimi olarak müzik çalgısal vokal ve hem çalgısal hem vokal olmak üzere üç ana biçimde aktarım gerçekleştirmiş dünyanın hemen hemen tüm müzik kültürleri ve türleri arasında olduğu gibi Türk Müziğinde de önemli bir yeri olan Keman çalgısının bu aktarımda önemli bir yeri olmuştur Yayla çalınan sürtmeli çalgılar farklı tür ve yapılarda Türk Müziği içerisinde kullanılmıştır Evrensel olarak tüm dünyanın kullandığı bugünkü keman ise Türk Müziği nde son 3 4 asırdır bilinen bazı kayıtlara göre yerini almış ve gerek kırsalda gerekse de kentlerde yaşayan toplumun tüm kesimleri tarafından sevilen ve müziklerini icra edebilecekleri bir çalgı aleti olarak benimsenmiştir Yaylı çalgılar ailesinin en küçük üyesi olan bu çalgı taşınabilir olması tuşe yapısı gereği perdesiz olması ve ses üretimini yayla gerçekleştirebilmesi gibi özellikleri bakımından kemanın geniş coğrafyalarda varlığını sürdürebilmesini sağlamaktadır Kemanın perdesiz bir çalgı olması makamsal tonal atonal mikrotonal modal vb evrensel geleneksel etnik müziklerin ses sistemlerine adaptasyonunu sağlamakta yay ile ses üretimini yapması da üretilen sesin şiddeti süresi ifadesi gibi açılardan çalıcılara olabildiğince teknik ve müzikal ifade özgürlüğü tanımaktadır Batı kökenli keman eğitimi metotlarında ve keman eserlerinde kemanın müzikal teknik gelişimine ve kullanımına yönelik yazılı kaynaklar yüzyıllardır üretilmektedir Bu da kemana metodolojik ve sistemli bir çalgı olma niteliğini kazandırmıştır Teknik ve müzikal olarak yapılabilecek tüm müziksel ifade biçimleri keman müziği açısından sadece uygulamada kalmayarak uygulanan teknik ve müzikal ifade biçimleri teorik olarak da her anlamda keman müziği açısından yazılı bir şekilde ifade edilebilir olmaktadır İşte tam da bu düşünceden yola çıkarak Klasik Türk Müziği eserlerinin kemanda doğru tekniklerle seslendirilmesi ve sanatsal bir yorum değeri kazandırılması açısından evrensel müzik sanatının müzikal ifade biçimleri ve keman teknikleri kullanılarak keman için uyarlamalar yapılıp ve yapılan uyarlamaların yazıya dökülmesi gerekliliği bu kitabı hazırlamada tetikleyici ve nedensel bir başlangıç düşüncesi oluşturmuştur Gerek eğitim ortamlarında gerek farklı performans icra ortamlarında sergilenecek Klasik Türk Müziği eserlerinin her çalgı için o çalgının gerektirdiği müzikal teknik olanaklar doğrultusunda bilinçli bir şekilde yazıya dökülerek Klasik Türk Müziği çalgı repertuvarının evrensel sanatsal akademik müzik literatürüne kazandırılması gerekmektedir Özengen amatör veya mesleki anlamda müzikle uğraşan ve müzik eğitiminin önemli bir alt dalı olan çalgı eğitiminin bir kolu olan keman eğitimi de hangi kurumda verilirse verilsin güzel sanatlar liseleri güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümleri konservatuvarlar eğitim fakültelerinin müzik öğretmenliği anabilim dalları icracılar eğitimciler öğrenciler için seslendirilecek materyal de nota keman için yazılmış niteliğine sahip olacak teknik müzikal özelliklere sahip olmalıdır Kitapta yer alan eserler Klasik Türk Müziği nin çalgısal formlarından olan Saz Semaisi Peşrev Longa Medhal Mandıra Sirto Oyun Havası Zeybek ve diğer saz eseri türlerinden tampere sisteme olabildiğince uygun olacak eser örneklerinden seçilmiştir Eserler yazılırken müzikalitenin ve keman tekniğinin gerektirdiği estetik unsurlar dikkate alınarak buna göre gerekli işaretlendirmeler yapılmış ve öğrencilerin çalıcıların teknik müzikal gelişimlerine katkı sağlama kaygısı gözetilmiştir Ayrıca kitap içerisinde eserler müzikal unsur

Türk Müzik Kültürü tarihimiz köklü geçmişi zengin birikimiyle dünya müzik kültürleri arasında özgün bir yere sahiptir Bu kültürün sahipleri yaratıcıları sözlü sözsüz yazılı yazısız tüm kültürel miraslarını müzik alanında da çeşitli şekillerde aktararak sürdürülebilirliğini sağlamış bu süreçte var olduğu günden bugüne değin yolculuğu yeni coğrafyalar üzerinde devam ederek değişimini gelişimini devam ettirmiştir Bir aktarım biçimi olarak müzik çalgısal vokal ve hem çalgısal hem vokal olmak üzere üç ana biçimde aktarım gerçekleştirmiş dünyanın hemen hemen tüm müzik kültürleri ve türleri arasında olduğu gibi Türk Müziğinde de önemli bir yeri olan Keman çalgısının bu aktarımda önemli bir yeri olmuştur Yayla çalınan sürtmeli çalgılar farklı tür ve yapılarda Türk Müziği içerisinde kullanılmıştır Evrensel olarak tüm dünyanın kullandığı bugünkü keman ise Türk Müziği nde son 3 4 asırdır bilinen bazı kayıtlara göre yerini almış ve gerek kırsalda gerekse de kentlerde yaşayan toplumun tüm kesimleri tarafından sevilen ve müziklerini icra edebilecekleri bir çalgı aleti olarak benimsenmiştir Yaylı çalgılar ailesinin en küçük üyesi olan bu çalgı taşınabilir olması tuşe yapısı gereği perdesiz olması ve ses üretimini yayla gerçekleştirebilmesi gibi özellikleri bakımından kemanın geniş coğrafyalarda varlığını sürdürebilmesini sağlamaktadır Kemanın perdesiz bir çalgı olması makamsal tonal atonal mikrotonal modal vb evrensel geleneksel etnik müziklerin ses sistemlerine adaptasyonunu sağlamakta yay ile ses üretimini yapması da üretilen sesin şiddeti süresi ifadesi gibi açılardan çalıcılara olabildiğince teknik ve müzikal ifade özgürlüğü tanımaktadır Batı kökenli keman eğitimi metotlarında ve keman eserlerinde kemanın müzikal teknik gelişimine ve kullanımına yönelik yazılı kaynaklar yüzyıllardır üretilmektedir Bu da kemana metodolojik ve sistemli bir çalgı olma niteliğini kazandırmıştır Teknik ve müzikal olarak yapılabilecek tüm müziksel ifade biçimleri keman müziği açısından sadece uygulamada kalmayarak uygulanan teknik ve müzikal ifade biçimleri teorik olarak da her anlamda keman müziği açısından yazılı bir şekilde ifade edilebilir olmaktadır İşte tam da bu düşünceden yola çıkarak Klasik Türk Müziği eserlerinin kemanda doğru tekniklerle seslendirilmesi ve sanatsal bir yorum değeri kazandırılması açısından evrensel müzik sanatının müzikal ifade biçimleri ve keman teknikleri kullanılarak keman için uyarlamalar yapılıp ve yapılan uyarlamaların yazıya dökülmesi gerekliliği bu kitabı hazırlamada tetikleyici ve nedensel bir başlangıç düşüncesi oluşturmuştur Gerek eğitim ortamlarında gerek farklı performans icra ortamlarında sergilenecek Klasik Türk Müziği eserlerinin her çalgı için o çalgının gerektirdiği müzikal teknik olanaklar doğrultusunda bilinçli bir şekilde yazıya dökülerek Klasik Türk Müziği çalgı repertuvarının evrensel sanatsal akademik müzik literatürüne kazandırılması gerekmektedir Özengen amatör veya mesleki anlamda müzikle uğraşan ve müzik eğitiminin önemli bir alt dalı olan çalgı eğitiminin bir kolu olan keman eğitimi de hangi kurumda verilirse verilsin güzel sanatlar liseleri güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümleri konservatuvarlar eğitim fakültelerinin müzik öğretmenliği anabilim dalları icracılar eğitimciler öğrenciler için seslendirilecek materyal de nota keman için yazılmış niteliğine sahip olacak teknik müzikal özelliklere sahip olmalıdır Kitapta yer alan eserler Klasik Türk Müziği nin çalgısal formlarından olan Saz Semaisi Peşrev Longa Medhal Mandıra Sirto Oyun Havası Zeybek ve diğer saz eseri türlerinden tampere sisteme olabildiğince uygun olacak eser örneklerinden seçilmiştir Eserler yazılırken müzikalitenin ve keman tekniğinin gerektirdiği estetik unsurlar dikkate alınarak buna göre gerekli işaretlendirmeler yapılmış ve öğrencilerin çalıcıların teknik müzikal gelişimlerine katkı sağlama kaygısı gözetilmiştir Ayrıca kitap içerisinde eserler müzikal unsurlar ve keman tekniklerine ilişkin bilgilendirme metinleri de verilmiştir Bu bilgilerin çalma çalışma becerilerindeki bilişsel boyuta katkı sağlayarak eserlerin müzikal teknik yorumlama gücündeki farkındalığı artıracağı düşüncesiyle kitapta yer almaktadır Tanıtım Bülteninden

Melih Günaydın tarafından kaleme alınan Keman İçin Klasik Türk Müziği Saz Eserleri Albümü Gece Kitaplığı eseri olarak okurlarla buluşuyor Keman İçin Klasik Türk Müziği Saz Eserleri Albümü Melih Günaydın Kitap Özeti Türk Müzik Kültürü tarihimiz köklü geçmişi zengin birikimiyle dünya müzik kültürleri arasında özgün bir yere sahiptir Bu kültürün sahipleri yaratıcıları sözlü sözsüz yazılı yazısız tüm kültürel miraslarını müzik alanında da çeşitli şekillerde aktararak sürdürülebilirliğini sağlamış bu süreçte var olduğu günden bugüne değin yolculuğu yeni coğrafyalar üzerinde devam ederek değişimini gelişimini devam ettirmiştir Bir aktarım biçimi olarak müzik çalgısal vokal ve hem çalgısal hem vokal olmak üzere üç ana biçimde aktarım gerçekleştirmiş dünyanın hemen hemen tüm müzik kültürleri ve türleri arasında olduğu gibi Türk Müziğinde de önemli bir yeri olan Keman çalgısının bu aktarımda önemli bir yeri olmuştur Yayla çalınan sürtmeli çalgılar farklı tür ve yapılarda Türk Müziği içerisinde kullanılmıştır Evrensel olarak tüm dünyanın kullandığı bugünkü keman ise Türk Müziği nde son 3 4 asırdır bilinen bazı kayıtlara göre yerini almış ve gerek kırsalda gerekse de kentlerde yaşayan toplumun tüm kesimleri tarafından sevilen ve müziklerini icra edebilecekleri bir çalgı aleti olarak benimsenmiştir Yaylı çalgılar ailesinin en küçük üyesi olan bu çalgı taşınabilir olması tuşe yapısı gereği perdesiz olması ve ses üretimini yayla gerçekleştirebilmesi gibi özellikleri bakımından kemanın geniş coğrafyalarda varlığını sürdürebilmesini sağlamaktadır Kemanın perdesiz bir çalgı olması makamsal tonal atonal mikrotonal modal vb evrensel geleneksel etnik müziklerin ses sistemlerine adaptasyonunu sağlamakta yay ile ses üretimini yapması da üretilen sesin şiddeti süresi ifadesi gibi açılardan çalıcılara olabildiğince teknik ve müzikal ifade özgürlüğü tanımaktadır Batı kökenli keman eğitimi metotlarında ve keman eserlerinde kemanın müzikal teknik gelişimine ve kullanımına yönelik yazılı kaynaklar yüzyıllardır üretilmektedir Bu da kemana metodolojik ve sistemli bir çalgı olma niteliğini kazandırmıştır Teknik ve müzikal olarak yapılabilecek tüm müziksel ifade biçimleri keman müziği açısından sadece uygulamada kalmayarak uygulanan teknik ve müzikal ifade biçimleri teorik olarak da her anlamda keman müziği açısından yazılı bir şekilde ifade edilebilir olmaktadır İşte tam da bu düşünceden yola çıkarak Klasik Türk Müziği eserlerinin kemanda doğru tekniklerle seslendirilmesi ve sanatsal bir yorum değeri kazandırılması açısından evrensel müzik sanatının müzikal ifade biçimleri ve keman teknikleri kullanılarak keman için uyarlamalar yapılıp ve yapılan uyarlamaların yazıya dökülmesi gerekliliği bu kitabı hazırlamada tetikleyici ve nedensel bir başlangıç düşüncesi oluşturmuştur Gerek eğitim ortamlarında gerek farklı performans icra ortamlarında sergilenecek Klasik Türk Müziği eserlerinin her çalgı için o çalgının gerektirdiği müzikal teknik olanaklar doğrultusunda bilinçli bir şekilde yazıya dökülerek Klasik Türk Müziği çalgı repertuvarının evrensel sanatsal akademik müzik literatürüne kazandırılması gerekmektedir Özengen amatör veya mesleki anlamda müzikle uğraşan ve müzik eğitiminin önemli bir alt dalı olan çalgı eğitiminin bir kolu olan keman eğitimi de han Yayınevi Gece Kitaplığı Yazar Melih Günaydın Sayfa 43 Sayfa Kağıt 2 Hamur Boyut 21 00x29 70 cm Basım Yılı Nisan 2021 Barkod 9786257633833 Kategori Müzik Eğitimi Öğrenim Kitapları

Türk Müzik Kültürü tarihimiz köklü geçmişi zengin birikimiyle dünya müzik kültürleri arasında özgün bir yere sahiptir Bu kültürün sahipleri yaratıcıları sözlü sözsüz yazılı yazısız tüm kültürel miraslarını müzik alanında da çeşitli şekillerde aktararak sürdürülebilirliğini sağlamış bu süreçte var olduğu günden bugüne değin yolculuğu yeni coğrafyalar üzerinde devam ederek değişimini gelişimini devam ettirmiştir Bir aktarım biçimi olarak müzik çalgısal vokal ve hem çalgısal hem vokal olmak üzere üç ana biçimde aktarım gerçekleştirmiş dünyanın hemen hemen tüm müzik kültürleri ve türleri arasında olduğu gibi Türk Müziğinde de önemli bir yeri olan Keman çalgısının bu aktarımda önemli bir yeri olmuştur Yayla çalınan sürtmeli çalgılar farklı tür ve yapılarda Türk Müziği içerisinde kullanılmıştır Evrensel olarak tüm dünyanın kullandığı bugünkü keman ise Türk Müziği nde son 3 4 asırdır bilinen bazı kayıtlara göre yerini almış ve gerek kırsalda gerekse de kentlerde yaşayan toplumun tüm kesimleri tarafından sevilen ve müziklerini icra edebilecekleri bir çalgı aleti olarak benimsenmiştir Yaylı çalgılar ailesinin en küçük üyesi olan bu çalgı taşınabilir olması tuşe yapısı gereği perdesiz olması ve ses üretimini yayla gerçekleştirebilmesi gibi özellikleri bakımından kemanın geniş coğrafyalarda varlığını sürdürebilmesini sağlamaktadır Kemanın perdesiz bir çalgı olması makamsal tonal atonal mikrotonal modal vb evrensel geleneksel etnik müziklerin ses sistemlerine adaptasyonunu sağlamakta yay ile ses üretimini yapması da üretilen sesin şiddeti süresi ifadesi gibi açılardan çalıcılara olabildiğince teknik ve müzikal ifade özgürlüğü tanımaktadır Batı kökenli keman eğitimi metotlarında ve keman eserlerinde kemanın müzikal teknik gelişimine ve kullanımına yönelik yazılı kaynaklar yüzyıllardır üretilmektedir Bu da kemana metodolojik ve sistemli bir çalgı olma niteliğini kazandırmıştır Teknik ve müzikal olarak yapılabilecek tüm müziksel ifade biçimleri k

Türk Müzik Kültürü tarihimiz köklü geçmişi zengin birikimiyle dünya müzik kültürleri arasında özgün bir yere sahiptir Bu kültürün sahipleri yaratıcıları sözlü sözsüz yazılı yazısız tüm kültürel miraslarını müzik alanında da çeşitli şekillerde aktararak sürdürülebilirliğini sağlamış bu süreçte var olduğu günden bugüne değin yolculuğu yeni coğrafyalar üzerinde devam ederek değişimini gelişimini devam ettirmiştir Bir aktarım biçimi olarak müzik çalgısal vokal ve hem çalgısal hem vokal olmak üzere üç ana biçimde aktarım gerçekleştirmiş dünyanın hemen hemen tüm müzik kültürleri ve türleri arasında olduğu gibi Türk Müziğinde de önemli bir yeri olan Keman çalgısının bu aktarımda önemli bir yeri olmuştur Yayla çalınan sürtmeli çalgılar farklı tür ve yapılarda Türk Müziği içerisinde kullanılmıştır Evrensel olarak tüm dünyanın kullandığı bugünkü keman ise Türk Müziği nde son 3 4 asırdır bilinen bazı kayıtlara göre yerini almış ve gerek kırsalda gerekse de kentlerde yaşayan toplumun tüm kesimleri tarafından sevilen ve müziklerini icra edebilecekleri bir çalgı aleti olarak benimsenmiştir Yaylı çalgılar ailesinin en küçük üyesi olan bu çalgı taşınabilir olması tuşe yapısı gereği perdesiz olması ve ses üretimini yayla gerçekleştirebilmesi gibi özellikleri bakımından kemanın geniş coğrafyalarda varlığını sürdürebilmesini sağlamaktadır Kemanın perdesiz bir çalgı olması makamsal tonal atonal mikrotonal modal vb evrensel geleneksel etnik müziklerin ses sistemlerine adaptasyonunu sağlamakta yay ile ses üretimini yapması da üretilen sesin şiddeti süresi ifadesi gibi açılardan çalıcılara olabildiğince teknik ve müzikal ifade özgürlüğü tanımaktadır Batı kökenli keman eğitimi metotlarında ve keman eserlerinde kemanın müzikal teknik gelişimine ve kullanımına yönelik yazılı kaynaklar yüzyıllardır üretilmektedir Bu da kemana metodolojik ve sistemli bir çalgı olma niteliğini kazandırmıştır Teknik ve müzikal olarak yapılabilecek tüm müziksel ifade biçimleri keman müziği açısından sadece uygulamada kalmayarak uygulanan teknik ve müzikal ifade biçimleri teorik olarak da her anlamda keman müziği açısından yazılı bir şekilde ifade edilebilir olmaktadır İşte tam da bu düşünceden yola çıkarak Klasik Türk Müziği eserlerinin kemanda doğru tekniklerle seslendirilmesi ve sanatsal bir yorum değeri kazandırılması açısından evrensel müzik sanatının müzikal ifade biçimleri ve keman teknikleri kullanılarak keman için uyarlamalar yapılıp ve yapılan uyarlamaların yazıya dökülmesi gerekliliği bu kitabı hazırlamada tetikleyici ve nedensel bir başlangıç düşüncesi oluşturmuştur Gerek eğitim ortamlarında gerek farklı performans icra ortamlarında sergilenecek Klasik Türk Müziği eserlerinin her çalgı için o çalgının gerektirdiği müzikal teknik olanaklar doğrultusunda bilinçli bir şekilde yazıya dökülerek Klasik Türk Müziği çalgı repertuvarının evrensel sanatsal akademik müzik literatürüne kazandırılması gerekmektedir Özengen amatör veya mesleki anlamda müzikle uğraşan ve müzik eğitiminin önemli bir alt dalı olan çalgı eğitiminin bir kolu olan keman eğitimi de hangi kurumda verilirse verilsin güzel sanatlar liseleri güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümleri konservatuvarlar eğitim fakültelerinin müzik öğretmenliği anabilim dalları icracılar eğitimciler öğrenciler için seslendirilecek materyal de nota keman için yazılmış niteliğine sahip olacak teknik müzikal özelliklere sahip olmalıdır Kitapta yer alan eserler Klasik Türk Müziği nin çalgısal formlarından olan Saz Semaisi Peşrev Longa Medhal Mandıra Sirto Oyun Havası Zeybek ve diğer saz eseri türlerinden tampere sisteme olabildiğince uygun olacak eser örneklerinden seçilmiştir Eserler yazılırken müzikalitenin ve keman tekniğinin gerektirdiği estetik unsurlar dikkate alınarak buna göre gerekli işaretlendirmeler yapılmış ve öğrencilerin çalıcıların teknik müzikal gelişimlerine katkı sağlama kaygısı gözetilmiştir Ayrıca kitap içerisinde eserler müzikal unsurlar ve keman tekniklerine ilişkin bilgilendirme metinleri de verilmiştir Bu bilgilerin çalma çalışma becerilerindeki bilişsel boyuta katkı sağlayarak eserlerin müzikal teknik yorumlama gücündeki farkındalığı artıracağı düşüncesiyle kitapta yer almaktadır img src https s3 eu west 1 amazonaws com dia kitadagitim ckeditor_assets pictures 53 content_1_original_original jpg alt height 15 width 15 font size 1 color white font img

Türk Müzik Kültürü tarihimiz köklü geçmişi zengin birikimiyle dünya müzik kültürleri arasında özgün bir yere sahiptir Bu kültürün sahipleri yaratıcıları sözlü sözsüz yazılı yazısız tüm kültürel miraslarını müzik alanında da çeşitli şekillerde aktararak sürdürülebilirliğini sağlamış bu süreçte var olduğu günden bugüne değin yolculuğu yeni coğrafyalar üzerinde devam ederek değişimini gelişimini devam ettirmiştir Bir aktarım biçimi olarak müzik çalgısal vokal ve hem çalgısal hem vokal olmak üzere üç ana biçimde aktarım gerçekleştirmiş dünyanın hemen hemen tüm müzik kültürleri ve türleri arasında olduğu gibi Türk Müziğinde de önemli bir yeri olan Keman çalgısının bu aktarımda önemli bir yeri olmuştur Yayla çalınan sürtmeli çalgılar farklı tür ve yapılarda Türk Müziği içerisinde kullanılmıştır Evrensel olarak tüm dünyanın kullandığı bugünkü keman ise Türk Müziği nde son 3 4 asırdır bilinen bazı kayıtlara göre yerini almış ve gerek kırsalda gerekse de kentlerde yaşayan toplumun tüm kesimleri tarafından sevilen ve müziklerini icra edebilecekleri bir çalgı aleti olarak benimsenmiştir Yaylı çalgılar ailesinin en küçük üyesi olan bu çalgı taşınabilir olması tuşe yapısı gereği perdesiz olması ve ses üretimini yayla gerçekleştirebilmesi gibi özellikleri bakımından kemanın geniş coğrafyalarda varlığını sürdürebilmesini sağlamaktadır Kemanın perdesiz bir çalgı olması makamsal tonal atonal mikrotonal modal vb evrensel geleneksel etnik müziklerin ses sistemlerine adaptasyonunu sağlamakta yay ile ses üretimini yapması da üretilen sesin şiddeti süresi ifadesi gibi açılardan çalıcılara olabildiğince teknik ve müzikal ifade özgürlüğü tanımaktadır Batı kökenli keman eğitimi metotlarında ve keman eserlerinde kemanın müzikal teknik gelişimine ve kullanımına yönelik yazılı kaynaklar yüzyıllardır üretilmektedir Bu da kemana metodolojik ve sistemli bir çalgı olma niteliğini kazandırmıştır Teknik ve müzikal olarak yapılabilecek tüm müziksel ifade biçimleri keman müziği açısından sadece uygulamada kalmayarak uygulanan teknik ve müzikal ifade biçimleri teorik olarak da her anlamda keman müziği açısından yazılı bir şekilde ifade edilebilirolmaktadır İşte tam da bu düşünceden yola çıkarak Klasik Türk Müziği eserlerinin kemanda doğru tekniklerle seslendirilmesi ve sanatsal bir yorum değeri kazandırılması açısından evrensel müzik sanatının müzikal ifade biçimleri ve keman teknikleri kullanılarak keman için uyarlamalar yapılıp ve yapılan uyarlamaların yazıya dökülmesi gerekliliği bu kitabı hazırlamada tetikleyici ve nedensel bir başlangıç düşüncesi oluşturmuştur Gerek eğitim ortamlarında gerek farklı performans icra ortamlarında sergilenecek Klasik Türk Müziği eserlerinin her çalgı için o çalgının gerektirdiği müzikal teknik olanaklar doğrultusunda bilinçli bir şekilde yazıya dökülerek Klasik Türk Müziği çalgı repertuvarının evrensel sanatsal akademik müzik literatürüne kazandırılması gerekmektedir Özengen amatör veya mesleki anlamda müzikle uğraşan ve müzik eğitiminin önemli bir alt dalı olan çalgı eğitiminin bir kolu olan keman eğitimi de hangi kurumda verilirse verilsin güzel sanatlar liseleri güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümleri konservatuvarlar eğitim fakültelerinin müzik öğretmenliği anabilim dalları icracılar eğitimciler öğrenciler için seslendirilecek materyal de nota keman için yazılmış niteliğine sahip olacak teknik müzikal özelliklere sahip olmalıdır Kitapta yer alan eserler Klasik Türk Müziği nin çalgısal formlarından olan Saz Semaisi Peşrev Longa Medhal Mandıra Sirto Oyun Havası Zeybek ve diğer saz eseri türlerinden tampere sisteme olabildiğince uygun olacak eser örneklerinden seçilmiştir Eserler yazılırken müzikalitenin ve keman tekniğinin gerektirdiği estetik unsurlar dikkate alınarak buna göre gerekli işaretlendirmeler yapılmış ve öğrencilerin çalıcıların teknik müzikal gelişimlerine katkı sağlama kaygısı gözetilmiştir Ayrıca kitap içerisinde eserler müzi

Türk Müzik Kültürü tarihimiz köklü geçmişi zengin birikimiyle dünya müzik kültürleri arasında özgün bir yere sahiptir Bu kültürün sahipleri yaratıcıları sözlü sözsüz yazılı yazısız tüm kültürel miraslarını müzik alanında da çeşitli şekillerde aktararak sürdürülebilirliğini sağlamış bu süreçte var olduğu günden bugüne değin yolculuğu yeni coğrafyalar üzerinde devam ederek değişimini gelişimini devam ettirmiştir Bir aktarım biçimi olarak müzik çalgısal vokal ve hem çalgısal hem vokal olmak üzere üç ana biçimde aktarım gerçekleştirmiş dünyanın hemen hemen tüm müzik kültürleri ve türleri arasında olduğu gibi Türk Müziğinde de önemli bir yeri olan Keman çalgısının bu aktarımda önemli bir yeri olmuştur Yayla çalınan sürtmeli çalgılar farklı tür ve yapılarda Türk Müziği içerisinde kullanılmıştır Evrensel olarak tüm dünyanın kullandığı bugünkü keman ise Türk Müziği nde son 3 4 asırdır bilinen bazı kayıtlara göre yerini almış ve gerek kırsalda gerekse de kentlerde yaşayan toplumun tüm kesimleri tarafından sevilen ve müziklerini icra edebilecekleri bir çalgı aleti olarak benimsenmiştir Yaylı çalgılar ailesinin en küçük üyesi olan bu çalgı taşınabilir olması tuşe yapısı gereği perdesiz olması ve ses üretimini yayla gerçekleştirebilmesi gibi özellikleri bakımından kemanın geniş coğrafyalarda varlığını sürdürebilmesini sağlamaktadır Kemanın perdesiz bir çalgı olması makamsal tonal atonal mikrotonal modal vb evrensel geleneksel etnik müziklerin ses sistemlerine adaptasyonunu sağlamakta yay ile ses üretimini yapması da üretilen sesin şiddeti süresi ifadesi gibi açılardan çalıcılara olabildiğince teknik ve müzikal ifade özgürlüğü tanımaktadır Batı kökenli keman eğitimi metotlarında ve keman eserlerinde kemanın müzikal teknik gelişimine ve kullanımına yönelik yazılı kaynaklar yüzyıllardır üretilmektedir Bu da kemana metodolojik ve sistemli bir çalgı olma niteliğini kazandırmıştır Teknik ve müzikal olarak yapılabilecek tüm müziksel ifade biçimleri keman müziği açısından sadece uygulamada kalmayarak uygulanan teknik ve müzikal ifade biçimleri teorik olarak da her anlamda keman müziği açısından yazılı bir şekilde ifade edilebilir olmaktadır İşte tam da bu düşünceden yola çıkarak Klasik Türk Müziği eserlerinin kemanda doğru tekniklerle seslendirilmesi ve sanatsal bir yorum değeri kazandırılması açısından evrensel müzik sanatının müzikal ifade biçimleri ve keman teknikleri kullanılarak keman için uyarlamalar yapılıp ve yapılan uyarlamaların yazıya dökülmesi gerekliliği bu kitabı hazırlamada tetikleyici ve nedensel bir başlangıç düşüncesi oluşturmuştur Gerek eğitim ortamlarında gerek farklı performans icra ortamlarında sergilenecek Klasik Türk Müziği eserlerinin her çalgı için o çalgının gerektirdiği müzikal teknik olanaklar doğrultusunda bilinçli bir şekilde yazıya dökülerek Klasik Türk Müziği çalgı repertuvarının evrensel sanatsal akademik müzik literatürüne kazandırılması gerekmektedir Özengen amatör veya mesleki anlamda müzikle uğraşan ve müzik eğitiminin önemli bir alt dalı olan çalgı eğitiminin bir kolu olan keman eğitimi de hangi kurumda verilirse verilsin güzel sanatlar liseleri güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümleri konservatuvarlar eğitim fakültelerinin müzik öğretmenliği anabilim dalları icracılar eğitimciler öğrenciler için seslendirilecek materyal de nota keman için yazılmış niteliğine sahip olacak teknik müzikal özelliklere sahip olmalıdır Kitapta yer alan eserler Klasik Türk Müziği nin çalgısal formlarından olan Saz Semaisi Peşrev Longa Medhal Mandıra Sirto Oyun Havası Zeybek ve diğer saz eseri türlerinden tampere sisteme olabildiğince uygun olacak eser örneklerinden seçilmiştir Eserler yazılırken müzikalitenin ve keman tekniğinin gerektirdiği estetik unsurlar dikkate alınarak buna göre gerekli işaretlendirmeler yapılmış ve öğrencilerin çalıcıların teknik müzikal gelişimlerine katkı sağlama kaygısı gözetilmiştir Ayrıca kitap içerisinde eserler müzikal unsurlar ve keman tekniklerine ilişkin bilgilendirme metinleri de verilmiştir Bu bilgilerin çalma çalışma becerilerindeki bilişsel boyuta katkı sağlayarak eserlerin müzikal teknik yorumlama gücündeki farkındalığı artıracağı düşüncesiyle kitapta yer almaktadır